了解日本画家秋野不矩先生

在介绍展览室之前，先谈谈日本画家秋野不矩先生。

照片:从秋野不矩美术馆借用

秋野不矩 

1908年出生于滨松市天龙区二俣町，19岁时师从石井林响，接着师从西山翠嶂。28岁的时候，在1936年文展鉴查展上获奖等，很早就在官展上积累了实际成绩。战后不久，以创造新日本画为目标，参加了“创造美术”的组成。吸收西方绘画的特点，确立新的风格。54岁时，她成为了印度一所大学的客座教授，在旅居印度期间，她被这片土地所吸引，开始以印度的风景、人物、寺院等为主题进行绘画，不仅在印度，还在阿富汗、尼泊尔、柬埔寨、非洲旅行，为自己的作品添加灵感。66岁，担任京都市立艺术大学名誉教授。75岁成为天龙市 (现滨松市) 名誉市民，91岁获得文化勋章。据说在2001年93岁去世之前，一直执笔作画。

“不矩”这个字是雅号。她养育了六个孩子，作为一名母亲每天非常忙碌，在忙碌之中抽出时间作画和教学，作品的主题多是周围的女性和儿童的。

她对日本画中经常出现的花鸟风月并不感兴趣，她画的是用自己的眼睛看到真实的日常生活。她认为正是这种朴实，才是人性，才是真正的美丽。

从不矩先生的照片中，在柔和温柔的笑容里，可以感受到凛然的力量。从作品中也能够感受到，不矩先生实际上是这样的人。没有有说过她的坏话，当地的一些人高兴地说:“她是我们当地的不矩小姐!”受到当地人的喜爱和尊敬。

光脚品味作品 (1) 藤草席的第一展示室

接着，进入展览室吧。

※展览室内通常禁止拍照。这次得到了特别的许可，进行了拍摄。

第一展览室。首先，它的特点是藤草地面。

藤森先生认为“不矩先生的画没有污渍，不适合穿鞋。想要体验那种清净的感觉，请光着脚欣赏”。他说他很注意向客户展示尝试脱鞋并欣赏。恐怕光脚欣赏的美术馆是没有先例的吧。

墙壁、天花板涂上灰泥。在后期不矩先生的画中，留下了藤森先生的话“颗粒较大的岩石颜料被迅速拉出的最佳效果是白色。也不是光滑的白色，而是具有吸光性的白色，具有触感的白色，自然材料的白色。满足这个条件的只有灰泥和白色大理石。”。

通过与作品融为一体的柔和的光线和脚感，我想忘记时间，一直欣赏画作。

凉爽、温和凹凸的藤草席的脚感很舒服。

洞窟般的展示室，天花板很低，作品也装饰得很低，所以坐着享受也很棒。

赤脚品味作品 (2) 大理石第二展厅

穿过铺着藤条草席的第一展示室，展现在眼前的是白色、天花板很高的明亮空间。

这里是第二展示室，是这个美术馆的主展示室。天花板和墙壁涂有灰泥，地板是大理石。不是磨得很光滑，而是保留了石头的凹凸，清爽的哑光质感，非常适合不矩先生的作品。

柔和之中，感受到凛然清爽的空气感。将作品装饰得很低是不矩先生的特征，好像在白色的空间里漂浮着鲜艳的画，怎么说呢，坐着的时候好像忘记了重力感。这可能是治愈的根源。

这个展览室作为“另一个世界一样的展览室”也很有名。

请这样坐着，享受一下。

第二展厅是正方形的，顶灯的光线落在中间。中间的大理石隐隐约约地浮起，似乎在聚光灯下。

日本画家秋野不矩先生的作品

秋野不矩美术馆一年举办3~4次换展，还举办特别展和企划展。这次，“从秋野不矩制作的现场II~举办了献给女神们的笔企划展” (2019/6/22~8/4) 。大量展出了从以女神、女性为焦点的初期作品到晚年的作品，其特点是同时展出成为作品之前的素描  。

早期的作品，纤细的线条和颜色，写实的人物画令人印象深刻。前面是一部名为“姐妹”的作品。

“姐妹”的素描。从各种角度多次绘制草图，能够了解如何制作了这幅作品。

这是后期的作品，描绘了印度的水和丰收的女神“纳吉尼”。左边是素描。

“印度女人” (左) 和“坐” (右) 。颜色使用岩石颜料。

描绘主题的表情和氛围自不用说，笔和颜色的搭配也很独特，很吸引人。

“Uda Yagiri I” (左) 和“女性群体象” (右)

还展示着其他各种各样的作品。即使不知道细节，只是眺望也会让人心情平静，请慢慢欣赏。