采访35周年纪念项目的作家

偶然在场的织部亭35周年纪念企划我的一件作品《连接原风景》的出品人作家先生谈到了。

吉田先生：“这是钟面的形象。和孩子们的生活是有规律的生活，似乎每一天都是一样的。表达出来了。”

2片重叠的丝绸的柔软表现，让人感受到温柔流淌的时光。

铃木先生：“我把一个图案放在桌子上，然后按照我看到的样子画出来。到目前为止，我一直在画夜景的图像，但我已经失去了它正在变化的感觉，而且我“我在想我想做什么。当我画夜景系列时，人与物的界限变得模糊，我分析出我对事物之间的关系感兴趣，所以我开始画静物。”

铃木先生：“我在构图时注意的是不要放置植物或有机物体。因为故事会发生，关系不会被看见。无机物体很好。”

线和球有节奏地排列在画面上，是预感到什么开始的作品。明年2月预定在Galleria Finalte举办个展，请一定要去。

我也问了园田加奈。

园田先生：“自1998年以来，我一直生活在国外（伦敦、纽约、菲律宾、印度尼西亚、泰国等），生与死，城市与乡村，静与动，时间与时间，空间与空间……中间有一种不安的感觉，当我触摸到粗糙的东西时，我按下了快门。我把生活中感受到的抽象的余香、琐碎的细节、不适之类的东西拍下来。在那里，在冬天的冰冻大地里，我被那堆积如山的被遗弃、腐烂的花草覆盖着霜冻，沐浴着黎明的光所迷住了。通过一个名为“生命”的系列，我继续追寻着生命的边缘。介于两者之间的美与丑，徜徉在四个季节，定点观察拍摄。”

表面涂有介体，到处黑色的浓度不同，很漂亮。

此外，我还与聚集在开幕式晚会上的作家交谈。

井上先生：“35年前，当织部亭建成时，我认为这是一座奇怪的建筑。我养了16年的狗习惯于躺着。我在墙上和另一边画了一扇窗户。我让它成为一部展现希望的作品，尽管有悲伤。”

河村先生：“我的灵感来自于光，以植物为主题。对于艺术作品，我在开始之前就决定了整体构图。”

因为染料是有透明感的，所以重叠颜色的立体感很美。

河村先生作为产品制作了产品。那是结合偶然性，一边有印象一边制作的。在忠实于传统的同时，我想表达新的染色。出于这样的想法，将“美浓友禅”注册为商标。

在通道的架子上，摆放着产品的口罩。现在是不可或缺的面具。作为外出用的特别单品似乎很不错。

介绍画廊空间的作品

最后，我将介绍几件画廊空间的作品。

有一个警告(请把里面的咖啡杯向右转。)，当你转动它时，八音盒会流动。

转到后面就有钥匙。请看360度作品。

这是从入口进入的空间。左侧也排列着作品。

入口空间的右边里面有森田朋先生的作品。

从入口进去，左边里面的空间有尾野训大先生的作品。

用餐空间也有作品。

裕里先生大学毕业后，就职、转行，一边在社会上摸爬滚打，一边继续创作。现在一边找男人一边继续着作品制作。

展览作品的作者的简历和评论位于画廊的入口处，所以如果您有任何感兴趣的作品，请查看。

除了国岛先生的作品以外，建筑物外也有常设的作品，我来介绍一下。

以艺术和美味料理为魅力的店，织部亭。请一定要来店长大岛先生布置的漂亮的空间品尝午餐。

Orributei 35 周年纪念项目
我的一点“连接原始风景”

稻叶治、井上雅夫、小泽辉余子、尾野训大、上濑守、川口淳、栗木清美、栗木义夫、河村尚江、酒井裕里、铃木广行、铃木雅明、关野敦、濑古清水、园田加奈、中田Naoto、丹羽诚次郎、星野夏实、森田朋、吉田葵

第三学期 2020年12月5日星期六至2020年1月31日星期日 定期休息 星期二 *课程已延长。
11:00-15:00（午餐时间 11:30-14:00 最后点餐）