아이치현 아마시를 대표하는 전통 공예품 “싯포야키”. 싯포야키란 금속의 표면에 화려한 유리질의 유약을 얹어 구운 것. 이번에 소개하는 “아마시 싯포야키 야키 아트 빌리지”는, 싯포야키에 대해, 보고·접해·배우고, 싯포야키를 통째로 즐길 수 있는 시설 입니다.

시설 내의 「싯포야키 체험 교실」에서는 오리지널 싯포야키를 만들 수도 있습니다. 이번에는 실제로 싯포야키 만들기에도 도전해 보았습니다!

아마시 싯포야키 아트 빌리지는, 싯포야키 구이의 작품 감상이나 제작 공정의 견학 등을 할 수 있는 「싯포야키 교류 전승관」과, 산책로나 광장 등 내관자의 휴식의 장소가 되는 「교류 광장」이 있습니다.

「싯포야키 교류 전승관」은 도입 존·작품 전시 존·동태 전시 존· 싯포야키 체험 존의 4개의 구역으로 구성되어 있습니다. 우선, 싯포야키의 역사에 대해 배울 수 있는 「작품 전시 존」에 가 봅시다!

싯포야키의 역사와 기술을 배울 수 있다!
「작품 전시 존」

「작품 전시 존」에서는, 상설 전시실과 기획 전시실로 나뉘어, 에도로부터 쇼와 초기의 작품을 중심으로 한 오와리 싯포의 명품이나 도구를 전시하고 있습니다.

「싯포 이야기」오와리야키의 역사

상설전의 최초의 에어리어에서는, 「싯포 이야기」라고 제목을 붙여, 싯포야키의 역사가 소개되고 있습니다.

싯포야키는 기원전의 고대 메소포타미아 문명과 고대 이집트 문명과 비슷한 것을 찾을 수 있습니다. 이것이 실크로드를 지나 중국을 거쳐 일본에 전래되었다고 합니다.

싯포초(아마시로서 합병되기 전의 지명)에서 싯포야키가 만들어지게 된 것은, 에도시대 말기의 일. 당시, 나고야에 살고 있던 카지 츠네키치씨가 네덜란드의 싯포 접시를 연구해, 1833년에 싯포야키의 만드는 방법을 해명한 것으로부터 시작됩니다.

싯포야키에 큰 가마가 필요하지 않습니다. 농작업이 해바라기 시기에도 할 수 있는 작업이었기 때문에 당시 농업밖에 산업이 없었던 이 지역에서 활발해졌다고. 싯포초뿐만 아니라 나고야 시내에서도 만들어지게 되면 이 지역의 싯포야키는 '오와리 싯포'라고 불리게 되어 전성기에는 200채의 가마가 존재했을 정도의 산지가 되었습니다.

"싯포의 마술" 싯포야키가 완성될 때까지

이어서 다음 에어리어에서는, 싯포야키의 제작 공정을 도구로 소개하고 있습니다. 싯포의 제작은 공정마다 다른 장인이 담당하는 분업이 기본. 현재도 기계화할 수 있는 부분은 적고, 장인의 오랜 경험을 바탕으로 수작업으로 만들어지고 있습니다.

그럼 싯포야키가 만들어지는 공정을 봐볼까요!

①원형을 만든다(소지 만들기)

싯포야키의 소지는, 금속판을 나무 망치(키즈치)나 금속 망치(가나즈치)로 두드려 형태를 만듭니다. 보기에는 도자기처럼 보이는 싯포야키 이지만, 금속이 베이스인 것을 알 수 있군요.

②구도의 기본을 만든다(그림 그리기·식선)

소지의 표면에 붓을 사용하여 먹물로 밑그림을 그립니다. 먹으로 그린 밑그림 위에 은선이나 황동선 등의 금속선을 세워 심어 윤곽을 만들어 갑니다. 이 공정을 「식선」이라고 합니다.

같은 무늬를 여러 번 붓으로 그리는 것은 힘들지요. 그래서 같은 모양을 대량으로 만들 때는 이러한 밑그림용 스탬프가 사용되고 있었습니다.

③유약으로 색을 붙여 간다(시유)

계속해서 색을 칠하는 공정. 금속선으로 나누어진 칸에 붓이나 호세(대나무 헤라)를 사용해, 각 색의 유약을 얹어 갑니다. 유약은 분말로 만든 것에 물과 청각재(해초에서 생긴 풀)을 더해 사용합니다.

유약을 다 넣으면 가마로 구워냅니다. 소성하는 것으로, 유약이 녹아 표면에 유리 상태가 되어 붙어, 싯포야키의 윤기나는 상태로 마무리가 됩니다.

④단차가 없어질 때까지 반복한다(소성)

좌：시유(첫 번째) 우 : 시유(두번 째)

싯포야키는 한번 구워서 끝이 아닙니다.

금속선과의 단차이가 없어질 때까지 유약 넣기와 소성 공정을 3~7회나 반복합니다. 정말 끈기가 필요한 작업입니다.

⑤ 마지막 마무리(연마·복륜 부착)

왼쪽: 연마 우: 완성

마지막 마무리는 연마와 복륜(후쿠린) 부착입니다.

우선, 연마. 구워진 싯포야키의 표면을 매끄럽게 해 광택을 내고, 금속선을 확실히 보여주기 위해서 표면을 닦습니다.

이어서는 복륜 부착. 연마를 마친 꽃병의 입가와 바닥 부분은 금속이 노출되어 있습니다. 거기서, 은이나 은 도금한 황동의 링을 붙이고 마무리합니다. 이것으로, 싯포야키의 완성입니다!

「미를 찾아」 다양한 기법 소개

이곳에서는 싯포야키의 기법을 작품과 함께 소개하고 있습니다.

근대에서는 식선에 주목한 것, 소지에 주목한 것 등 다양한 기법이 생각되고 있습니다. 그 계기인 것은, 메이지 초기에 일본에 온 독일인 화학자 바그넬씨에 의한, 광택이 있는 화려한 유약의 개발입니다. 그 결과 현대와 같은 색채 풍부한 작품이 만들어지게 되어 새로운 기법이 잇달아 만들어져 갔다고.

몇 가지 기법을 소개합니다.

예를 들면, 이쪽의 작품은 식선에 의해, 도안의 세부까지 표현되고 있습니다.

모리아게 싯포란, 연마 공정의 도중에, 올라오게 하고 싶은 부분에만 유약을 넣어 소성하는 기법. 무늬의 부분이 입체적으로 올라와 있습니다.

싯포야키는 금속소지를 사용하는 것이 일반적이지만, 「도자태칠보」에서는, 소지에 도기나 자기가 사용되고 있습니다. 메이지 전기에 활발히 만들어진 제법입니다만, 시간의 경과에 의해 표면에 균열이 들어 버리는 것 등, 유약과 소지의 궁합이 좋지 않아 생산되지 않게 되어 버린 것이라고.

싯포야키라고 하면, 윤기나는 마무리를 이미지합니다만, 이렇게 광택이 없는 것도 있습니다. 이쪽은, 광택이 없는 불투명한 유약을 사용한 기법 「진흙 싯포」. 진흙처럼 흐린 느낌이 나기 때문에이 이름으로 불립니다.

소지에 은을 사용하는 「은태 칠보」. 은태 칠보는 소지가 하얗고 밝기 때문에 투명・반투명 유약의 발색이 좋은 것이 특징입니다. 매우 선명한 색조이지요.

여기 꽃병은 무려 표면이 비쳐 있습니다.

「省胎七宝」라는 기술이 사용되고 있습니다. 구리의 소지를 산으로 녹여 제거하고 표면의 은선과 유약만을 남기고 있습니다. 두께 1mm 정도의 은선과 유약만으로 만들어진 너무나 섬세한 싯포야키입니다.

「장인의 기술」오와리 싯포의 명품들

마지막 에어리어에서는, 오와리 싯포의 명품들이 소개되고 있습니다. 싯포야키라고 하면, 꽃병이나 장식용의 접시가 유명합니다만, 그 이외에도 여러가지 형태의 것이 있습니다. 싯포야키는 해외 수출용으로도 만들어졌습니다. 그 때문에, 성냥이나 담배 케이스 등, 일상의 실용품에 싯포를 베푼 도구도 만들어져 있었다고 하네요.