七宝烧是爱知县Ama市的传统工艺品的代表。七宝烧瓷器是一种在金属表面烧制出彩色玻璃釉的陶器。这次介绍的“Ama市七宝烧艺术村”是一个可以看到、触摸、学习，全方位了解七宝烧的设施​。

在设施内的“七宝烧体验教室”，还可以制作原创的七宝烧。这次实际尝试了七宝烧的制作!

Ama市七宝烧艺术村，有可以观赏七宝烧作品和参观制作工程的“七宝烧接触传承馆”，以及散步路和广场等游客休息的场所“接触广场”。

“七宝烧接触传承馆”由导入区、作品展示区、动态展示区、七宝烧体验区4个区域构成。首先，去了解七宝烧历史的“作品展示区”看看吧!

可以了解七宝烧的历史和工艺！
“作品展示区”

“作品展示区”分为常设展示室和企划展示室，展示了以江户到昭和初期的作品为中心的尾张七宝的名品和道具。

“七宝物语”尾张烧的历史

在常设展览的第一个区域，以“七宝物语”为题，介绍七宝烧的历史。

从七宝烧中，能找到类似于公元前的古代美索不达米亚文明和古埃及文明相识的东西。据说这是通过丝绸之路，经过中国，传到日本的。

七宝烧是江户时代末期开始在七宝町 (作为Ama市合并前的地名) 制作的。当时，住在名古屋的梶常吉先生研究了荷兰的七宝盘子，并于1833年开始阐明如何制作七宝烧。

七宝烧不需要大窑。这是一项可以在农农作业空闲时完成的工作，所以似乎在当时只有农业产业的这个地区蓬勃发展。不仅在七宝町，在名古屋市内也开始制作，这个地区的七宝烧就被称为“尾张七宝”，在全盛期甚至成为了拥有200家窑户的产地。

“七宝的魔法”七宝烧制作过程

接下来的区域，通过工具介绍七宝烧的制作工序。七宝的制作基本上是每个工序由不同的工匠负责的分工。现在能机械化的部分也很少，是以工匠多年的经验为基础手工制作的。

那么，我们来看看七宝烧的制作工序吧!

① 制作原型 (坯料制作)

七宝烧的素坯是用木槌或铁锤敲打金属板来制作形状的。乍一看像是陶器的七宝烧，但实际是以金属为基础的。

② 绘制构图的基础 (绘画/线条)

在坯料的表面用毛笔和墨画底稿。在用墨水绘制的底图上埋上银线和黄铜线等金属线，制作轮廓。这个工序叫做“插线”。

用毛笔多次画同样的花纹很辛苦。因此，在制作大量相同的图案时，使用这样的图章进行绘图。

③ 用釉药上色 (施釉)

接下来是上色的工序。在用金属线隔开的部分，使用毛笔和竹签，放上各种颜色的釉药。釉药是在粉末中加入水和海苔 (由海藻制成的海苔) 。

上完釉药后，在窑中烧制。通过烧制，使釉药融化，融化后的釉药表面变成玻璃状，就形成了七宝烧的光泽。

④ 重复烧制，直到金属线的高低差部分消失

左:施釉 (烧制第一次) 右:施釉 (第二次烧制)

七宝烧不是烤一次就结束了。

在与消失之前，要重复3~7次釉药注入和烧成的工序。这是一项需要耐心的工作。

⑤ 最后的加工 (研磨、覆盖)

左:抛光右:完成

最后完成的是研磨和覆盖 。

首先，抛光。使烤好的七宝烧的表面变得光滑有光泽，为了看清金属线，要对表面进行抛光。

接下来是包圈。完成抛光的花瓶的嘴和底部裸露着金属。因此，加上镀银或镀银的黄铜环。这样，七宝烧就完成了!

“追求美丽”各种技术介绍

在这里，通过作品，一一介绍七宝烧的技法。

在近代，出现了着眼于植线、着眼于素地等各种各样的技法。其契机是明治初期来日本的德国化学家瓦格内尔先生开发出了有光泽、色彩鲜艳的釉药。结果，似乎创造了像现代一样色彩丰富的作品，并不断创造出新的技术。

我将介绍几种技术。

例如，这个作品通过植线，连图案的细节都表现出来。

盛上七宝是指在研磨过程中，只在想要提升的部分插入釉药进行烧制的技法。图案部分呈立体隆起。

七宝烧一般使用金属质地，但“陶瓷胎七宝”中使用陶器和瓷器作为质地。虽然是明治前期盛行的制法，但随着时间的流逝表面会出现龟裂等，釉药和坯料的相容性不好，所以就不生产了。

说到七宝烧，印象中是光泽的成品，但是也有像这样没有光泽的。这款“泥七宝”采用了没有光泽的不透明釉料。因为感觉像泥一样浑浊，所以用这个名字来称呼。

“银胎七宝”的原料使用了银。银胎七宝的特征是质地洁白明亮，透明、半透明的釉药显色好。是非常鲜艳的颜色。

这个花瓶的表面居然是透明的。

使用“省胎七宝”技术。用酸溶解去除铜坯，只留下表面的银线和釉药。只用厚度1mm左右的银线和釉药做成的，非常纤细的七宝烧。

“匠人的技艺”尾张七宝的名品们

在最后的区域，介绍了尾张七宝的名品。说起七宝烧，花瓶和装饰用的盘子很有名，除此之外还有各种形状的东西七宝烧也是面向海外出口制作的。因此，在火柴和烟盒等日常用品上也制作了七宝的工具。