[Artist Talk] Thổi luồng sinh khí mới vào các sản phẩm làm sẵn. Nghệ sĩ đương đại Yukari Araki

Yukari Araki, một nghệ sĩ đương đại hoạt động chủ yếu ở Nagoya, và Rika Ito, một thợ in. Là một nhà văn, ông Ito viết những bài báo hấp dẫn mỗi ngày cho Life Designs.

Mới hôm trước, tôi ước mình có thể tiếp nhận thêm nhiều nghệ sĩ đang hoạt động trong khu vực Tokai... Khi tôi tham khảo ý kiến của ông Araki, tôi đã được giới thiệu với ông Araki và cuộc nói chuyện này đã thành hiện thực.

Ông Araki là một nghệ sĩ đương đại, người sử dụng nhiều sản phẩm làm sẵn xung quanh mình để tạo ra một tác phẩm duy nhất. Lần này, chúng tôi đã yêu cầu ông Ito phỏng vấn và ông ấy đã thể hiện hết sức quyến rũ của ông Araki.

YUKARI ARAKI là gì?

"Ghế nghĩ về các vì sao" (2011) Bãi biển Niiya Đảo Saku

Yukari Araki (YUKARI ARAKI). 1983 Sinh ra ở tỉnh Mie. Tạo các tác phẩm sắp đặt và ba chiều tương tác với các đối tượng và không gian. Có trụ sở tại Aichi, anh ấy là một nghệ sĩ đương đại hoạt động ở Nhật Bản và nước ngoài.

2005 Tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Nagoya, Khoa Mỹ thuật, Khóa học Thiết kế. 2006 Sau khi tốt nghiệp nghiên cứu sinh, anh đã trình bày các tác phẩm của mình từ năm 2007 tại Ain Soph Dispatch (Nagoya). Vào năm 2012, anh đã tổ chức một số triển lãm cá nhân và nhóm, bao gồm Dự án APMoA ARCH, một triển lãm do các giám tuyển và nghệ sĩ đồng tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Tỉnh Aichi.

Hiện tại, một triển lãm cá nhân đang được tổ chức tại Hisaya Odori "Chocolatory Takasu".

[Triển lãm cá nhân Gravity of Gaze] Sắp đặt View (2016) LOKO GALLERY Ảnh: DARUMA Yoshihiro Ozaki

Nguồn ảnh "Blue" (2013) DARUMA Yoshihiro Ozaki

Bạn có thể thấy đó là tác phẩm của Yukari Araki.

Yukari Araki là một nghệ sĩ đương đại ở Aichi, người đang hoạt động ở cả Nhật Bản và nước ngoài.

Rika Ito sống ở tỉnh Aichi. Tập trung vào sản xuất in ấn, anh ấy tích cực hoạt động trong lĩnh vực minh họa, thiết kế và là một giảng viên.

Cả hai đều tốt nghiệp trường Đại học Nghệ thuật Nagoya, Khoa Mỹ thuật. Trong khi mỗi người trong số họ đang hoạt động với tư cách là một nhà văn, anh ấy cũng là giảng viên tại trường cũ của mình "Đại học Nghệ thuật Nagoya".

Thầy Araki: "Chúng ta hợp nhau như thế nào? Tôi tham gia khóa học tạo hình sử dụng nhiều chất liệu khác nhau để tạo ra các biểu cảm không gian và tác phẩm ba chiều. Rika-chan đã tham gia khóa học vẽ tranh sơn dầu và hội họa phương Tây, vì vậy chúng tôi sẽ cùng nhau tạo ra các tác phẩm trong lớp. Nó không xảy ra chứ?"

Ông Ito: “Tất cả chúng tôi đều thích rượu nên bất cứ khi nào chúng tôi đến đó, Araki luôn ở đó (cười), cảm giác như chúng tôi trở thành bạn bè một cách tự nhiên vậy.

Không phải tất cả mọi người sẽ tiếp tục tạo ra các tác phẩm ngay cả sau khi họ tốt nghiệp, nhưng nhiều người trong số họ đã trở thành nhân viên văn phòng, thợ làm móng tay và giáo viên trường học.

Trong số đó, Araki đã tạo ra các tác phẩm trong một thời gian dài và tôi tôn trọng anh ấy vì tôi hiểu việc tiếp tục làm như vậy khó khăn như thế nào vì tôi cũng đang hoạt động với tư cách là một nghệ sĩ. Ngoài ra, mặc dù bản thân Araki thay đổi mỗi lần, thật tuyệt vời khi thấy và hiểu rằng "đó là công việc của Yukari Araki". ”

Hãy làm một tác phẩm khiến bạn cảm thấy mình có thể chết bất cứ lúc nào

Araki sử dụng những vật dụng có sẵn như kéo và lược để tạo ra các tác phẩm điêu khắc và sắp đặt.

Ông Ito: "Bạn đã phát triển phong cách hiện tại của mình từ khi nào?"

Ông Araki: "Khi tôi còn học đại học, tôi chỉ thực hiện các tác phẩm sắp đặt lớn sử dụng toàn bộ không gian, nhưng tôi không thể thoát khỏi nhận thức của mình về các vấn đề với các tác phẩm tôi đã thực hiện khi còn là sinh viên, và tôi đã nghĩ Tôi không thể làm được... Trước khi tốt nghiệp, tôi đã quyết định kiếm sống bằng nghề viết văn, vì vậy tôi quyết định không xuất bản bất cứ thứ gì tôi đã tạo ra cho đến thời điểm đó."

Bà Ito: “Sáng tạo từ một vấn đề khác với suy nghĩ và sáng tạo của riêng bạn.

Ông Araki: "Tôi nghĩ cái chết của bà tôi là một nguyên nhân lớn. Đó cũng là thời điểm xảy ra vụ khủng bố ở London, và mọi người không biết khi nào họ sẽ chết. Đó là lý do tại sao tôi nghĩ, 'Tôi không thể làm loại công việc này!' Tôi muốn tạo ra một tác phẩm khiến tôi nghĩ rằng mình có thể chết bất cứ lúc nào.

Tôi vẫn thực hiện các tác phẩm sắp đặt, nhưng tôi muốn sử dụng các vật liệu quen thuộc hơn với mình. Tôi luôn có thói quen thu thập những đồ linh tinh, và tôi là kiểu đứa trẻ sẽ thu thập mọi thứ bất cứ khi nào tôi thấy thích. Tôi thích thu thập những thứ giống nhau trong bản thân mình và so sánh các tài liệu. ”

"Cặp đôi hoàn hảo" (2007)

Xây dựng lại giá trị của những điều quen thuộc

"Yellow" (2012) Ảnh: DARUMA Yoshihiro Ozaki

Ông Ito: "Tại sao bạn quyết định sử dụng những vật liệu quen thuộc?"

Ông Araki: "Có những lúc bạn phải nghĩ tại sao mình muốn trở thành một nhà văn. Do dần dần thu hẹp ý tưởng đó lại, tôi nghĩ rằng điều đầu tiên cần làm là quan tâm đến những thứ xung quanh mình. và tôi nghĩ rằng tôi sẽ sử dụng những thứ quen thuộc làm chất liệu phù hợp với mình.

Tôi cũng thích đồ cũ, nhưng tôi lo lắng về những định kiến tồn tại như lẽ thường tình, chẳng hạn như đồ cổ có giá trị vì chúng cũ và đồ mới là đồ kém chất lượng. và ngay cả khi chúng được bán với giá 100 yên, chúng vẫn là cốc.

“Bởi vì nó cũ” hay “Bởi vì ai đó đã làm ra nó” không phải là điều tốt, nhưng tôi muốn có đôi mắt phẳng như vậy để nhìn thấy bất cứ thứ gì. Sự công nhận đầu tiên là nó là một cái cốc, và sau đó tôi muốn đưa ra nhận định của riêng mình.

Đó là lý do tại sao trong công việc của mình, tôi cố gắng làm nổi bật nét quyến rũ khác với giá trị mà mọi thứ ban đầu có, hoặc thu thập mọi thứ và xếp chúng vào cùng một hàng để tái tạo lại giá trị. Tôi muốn thu thập các tài liệu cho từng chủ đề tại thời điểm đó và tận dụng kết cấu và hình dạng của sự vật để tìm kiếm những giá trị và quan điểm mới. ”

Ông Ito: "Araki là hình ảnh ba chiều phải không?"

Ông Araki: "Vâng. Hình ảnh ba chiều mang lại cho tôi một hình ảnh. Tôi muốn ăn cà ri cho bữa trưa hôm nay, hoặc tôi muốn làm một chiếc bánh hamburger bít tết. Cảm giác là như vậy!"

Ông Ito: "Hả! Đó có phải là cảm giác của bạn không? Tôi là kiểu người thích vẽ tranh hơn là các vật thể ba chiều, vì vậy tôi thực sự tò mò về cách những người có bộ não ba chiều nhìn mọi thứ trở nên như thế nào !"

[Triển lãm cá nhân Daytime Stars] "Khăn trải bàn Stardust" (2019) Đảo Saku Ảnh: DARUMA Yoshihiro Ozaki

Phần "Khăn trải bàn Stardust"

Ông Araki: "Tôi không vẽ tranh. Tôi có vẽ một chút, nhưng khi có hình ảnh, tôi ghép nó lại và vẽ thành một bức tranh để ghi lại, nhưng tôi cố gắng truyền tải nó đến mọi người một cách dễ dàng". -cách hiểu. Vì lý do đó, tôi không vẽ tranh bằng cách hỏi tôi nên làm những thứ gì."

Cô Ito: "Trước đây, khi tôi tham gia triển lãm tại một phòng trưng bày, chẳng phải bạn đã làm một thứ như lọ hoa bằng những thứ bạn nhặt được trước khi đến đó sao? Mỗi ngày một cái.

Tôi cũng thích ghi nhật ký, và tôi là kiểu người thích làm được nhiều hạn ngạch trong một ngày, vì vậy tôi thực sự rất hào hứng khi sử dụng những thứ tôi nhặt được trong chậu hoa mà tôi đã làm! Tôi thích hệ thống hàng ngày. ”

Ông Araki: "Điều đó làm tôi rất vui. Tôi không thể tin được rằng ngay cả khi tôi nhớ ra điều gì đó mà tôi đã quên. Phòng trưng bày là nơi mà bạn có thể ở lại trong một tháng, vì vậy tôi nghĩ tôi sẽ làm một lọ hoa từ những thứ tôi nhặt được trên đường, giống như một cuốn nhật ký. Nó được làm bằng đất sét, phải không?
Ông Ito: "Tôi thấy nó có nhiều chấm rất dễ thương, và tôi tự hỏi liệu nó có giống bức vẽ của Araki không. Đó là một bộ não ba chiều, vì vậy tôi nghĩ mình sẽ kết hợp những thứ mình nhặt được."