Nghệ thuật và ẩm thực. Một trong hai hoặc cả hai. Hãy đến Barrack, một không gian nghệ thuật kiêm quán cà phê ở Seto.

Xin chào. Tôi là Rika Ito, một nghệ sĩ in ấn. Hôm nay tôi muốn giới thiệu"Art Space & Cafe Barrack" tại thành phố Seto. Đây là một phòng trưng bày kết hợp với quán cà phê, do các nghệ sĩ Kanako Kondo và Taiki Furuhata điều hành.

"Art Space & Cafe Barrack" cách Ga Owari Seto trên Tuyến Meitetsu Seto 7 phút đi bộ.

Tại lối vào, giờ mở cửa và thông tin về các triển lãm hiện tại được niêm yết.

Nó mở cửa vào năm 2017 sau khi cải tạo không gian ban đầu là một cửa hàng điện.

Chúng tôi tự tay đóng quầy, tường và bàn.

Bên trong cửa hàng có trần nhà cao và không gian thoải mái. Có vẻ như chất lượng âm thanh đã được đánh giá cao tại các sự kiện trực tiếp trước đây.

Trên các kệ trưng bày đầy ắp các sản phẩm dệt may và đồ thủ công bằng đá granit, một doanh nghiệp do Taguchi Miho và em gái cô điều hành, các tác phẩm của họ hiện đang được trưng bày tại phòng trưng bày.

Các vật phẩm khác bao gồm một tin nhắn trực tiếp từ Kenji Okamoto, người sẽ triển lãm tiếp theo.

Ngoài ra, còn có các cuốn sách nghệ thuật được trưng bày.

Sách nghệ thuật của Takumi Kato.

Những loại siro và dưa muối tự làm đang chờ bạn dưới những kệ hàng.

Để thu thập thông tin, vui lòng sử dụng giỏ này!!

Bữa trưa hôm nay có thể chọn giữa bò hầm và gà chiên xù.

Tôi gọi món gà chiên xù. Trong lúc chờ món ăn, tôi định vào xem không gian trưng bày ở phía trong quán.

Không gian trưng bày ở phía sau cửa hàng

Có một không gian trưng bày ở phía sau cửa hàng.

Có một quầy đăng ký ở bên phải khi bạn bước vào.

Khi tác giả không có mặt, nếu bạn ghi tên và viết vài dòng cảm nhận với ý nghĩa như “Tôi đã đến xem rồi nhé!”, thì sẽ giúp tác giả thêm động lực. Vì vậy, nhất định hãy viết lại vài dòng nhé!

Tên của triển lãm là "Yamayama".

Có một cái gì đó được vẽ ở phía trước bảng nhập cảnh, vì vậy tôi sẽ xem qua.

Trên đó có ghi như vậy.
Đó là một tập trải nghiệm hiếm có và thú vị.

Các tác phẩm được trưng bày trong phòng.
Từ bên trái, các tiêu đề là "Đá", "Đá", "Núi", "Núi" và "Núi".

Đây là những tác phẩm yêu thích của tôi

Đó là "núi".

Có những dấu vết của thứ gì đó được sơn trên nền xám, và những vùng bị phai màu rất đẹp. Và màu sơn hồng thì rất dễ chịu.

Tác phẩm này cũng rất đẹp. Tiêu đề là “Núi”. Phần được vẽ đã bị che khuất bởi màu đen. Những đường nét màu hồng thấp thoáng phía sau khiến tôi rất tò mò. Và sắc xám thật sự rất đẹp!

Và còn một tác phẩm nữa, cũng mang tên “Núi”. Hai bức trước cho tôi cảm giác là núi vào ban đêm, còn bức này lại mang ấn tượng là núi vào ban ngày. Những ngọn núi trông như đang chồng lớp lên nhau.

Khi nhìn sang cạnh bên của khung vải, thoáng thấy một chút màu xanh da trời! Có những điều từ phía chính diện không thể tưởng tượng được, nhưng khi thay đổi góc nhìn thì lại có thể nhìn thấy.

Tác giả Miho Taguchi

Những tác phẩm này được tạo ra bởi Miho Taguchi.

Cô Taguchi từ nhỏ đã giỏi mỹ thuật và khi học lớp 2, cô đã giành được giải thưởng cho bức tranh cổ động "Hãy đánh răng nào!" và còn nhớ khi bài thơ viết làm bài tập về nhà được đăng trên bản tin lớp học, đã được mẹ khen ngợi. Từ đó, cô đã nghĩ rằng mình có thể trở thành một họa sĩ hoặc một nhà thơ.

Tác phẩm được thực hiện bằng cách phác họa dựa trên ảnh chụp, họa tiết hoặc ảnh núi, sau đó tạo lớp nền trên canvas và vẽ bằng sơn dầu.

Trong triển lãm "Yamayama", chỉ có một loại tác phẩm khác nhau.

Canvas "Untitled", sơn dầu 455×333mm 2019-2021 Không bán

Riêng tác phẩm này, tiêu đề được để là “Vô đề”.

Ban đầu, tác phẩm này được bắt đầu với ý định mô phỏng lại họa tiết của một bánh xà phòng cũ. Phần hình tròn được vẽ bằng cách dùng bìa cứng làm khuôn mẫu.

“Tôi đã vẽ bức tranh này một cách rất cẩn trọng. Dù có những giới hạn nhất định, nhưng cũng có những phần có thể tự động phân chia và tô màu, điều đó khác với những gì tôi thường vẽ. Đôi khi tôi cũng cảm thấy có giới hạn trong những tác phẩm quen thuộc của mình, nên việc có những ràng buộc như vậy và từ đó tạo ra sự thay đổi khiến tôi thấy rất thú vị. Ngoài ra, tôi cũng có mong muốn được sử dụng màu sắc nhiều hơn, nên đã thử thách bản thân với điều đó.”

Nhiều tác phẩm thông thường của Taguchi được vẽ bằng một màu duy nhất (mặc dù màu sắc có chiều sâu.) Phong cách vẽ và bầu không khí của tác phẩm "Vô đề" là khác nhau, vì vậy tôi tò mò về sự phát triển của tác phẩm Taguchi trong tương lai.

Cô Taguchi sẽ triển lãm lần thứ hai tại Barrack. Cô chia sẻ: “Vẽ gì cũng được.”

Khi bước sang tuổi 30, cô Taguchi bắt đầu muốn thay đổi những gì mình đã làm ở độ tuổi 20. Và đến giữa tuổi 30, cô có cơ hội được trưng bày tác phẩm tại Barrack. Đúng vào thời điểm đang suy nghĩ không biết nên vẽ gì, bà của cô qua đời. Vì rất gắn bó với bà từ nhỏ nên nỗi buồn vô cùng sâu sắc. Với mong muốn tưởng nhớ bà, cô bắt đầu vẽ những thứ gắn liền với bà. Từ đó, dần dần xuất hiện thêm nhiều điều cô muốn vẽ.

Sau đó, vẽ nhiều thứ liên quan đến bản thân bạn như một họa tiết.

Tên tác phẩm là "Núi non và núi non" vì một lý do khác ngoài trải nghiệm đã đề cập ở trên. Tên của Miho có nghĩa là "núi Hotaka xinh đẹp", và cô ấy nói rằng việc nhìn thấy núi Hotaka khoảng một năm trước là một trong những lý do. Mẹ cô ấy nói với cô rằng ngọn núi này thực sự khó leo, không giống như vẻ ngoài của nó, và điều này đã truyền cảm hứng cho cô ấy nghĩ rằng, "Tôi sẽ vẽ những đường nét lấy núi làm họa tiết."

Do vi-rút corona, tôi có một chút thời gian rảnh để dọn dẹp phòng của mình, vẽ phong cảnh bên ngoài cửa sổ và có thời gian nhìn lại quá khứ, đây dường như là một cơ hội tốt.

Ấn phẩm quảng cáo trực tiếp cho triển lãm của Taguchi Miho, giá đỡ giấy đá, là một sản phẩm làm từ đá granit.

Thoạt nhìn, những tác phẩm của Taguchi, mà ông ấy nói đến một cách điềm tĩnh, có thể khiến bạn tự hỏi: đó là một ngọn núi? Đó là một hòn đá? Liệu có còn gì khác để vẽ không? Tuy nhiên, sự tự tin của ông ấy khi nói, "Thế này là ổn rồi," thật đáng hài lòng, và đồng thời, nó khiến tôi cảm thấy hạnh phúc, như thể ông ấy đang nói, "Bạn ổn như chính bạn vậy." Tôi rất muốn mọi người được tận mắt chiêm ngưỡng các tác phẩm của ông ấy và tương tác với chúng!

Tiến vào không gian quán cà phê 

Trong khi tôi đang thưởng thức những bức tranh trong phòng trưng bày, thì món  gà chiên xù mà tôi gọi đã đến.

Đi kèm với 4 loại món ăn phụ. Nó ngon như vẻ ngoài của nó! Màu sắc cũng đẹp.

Một bữa ăn thịnh soạn! !

Barrack được phục vụ các bữa ăn nhẹ và trà trong không gian quán cà phê.

Ngoài ra, còn có bánh ngọt phục vụ vào giờ trà chiều. Đây là bánh táo crumble.

Bánh crumble và táo rất tuyệt vời! Sự kết hợp giữa bánh crumble ấm nóng và kem lạnh thật ngon miệng.

Kondo Kanako

"Art Space & Cafe Barrack" khai trương ngày 10/06/2017. Tháng 6 năm nay sẽ tròn 4 năm. Nó được điều hành bởi Kanako Kondo, người phụ trách quán cà phê và Taiki Furuhata, người phụ trách phòng trưng bày.

Sau khi tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Aichi, cô Kondo là giảng viên trung học bán thời gian và giảng viên tại một học viện nghệ thuật. Tôi nghĩ rằng mình đang làm việc ở một nơi gần với "nghệ thuật", nhưng tôi muốn có mối quan hệ lâu dài với những người làm nghệ thuật, và tôi bắt đầu nghĩ đến việc tạo ra một nơi như vậy.

Khi co Kondo còn học đại học,cô Furuhata, người phụ trách phòng trưng bày, và một số người khác đã quản lý một không gian thay thế gọi là "Gakushoku Nikai Jigen".

Nó từng là không gian mà những người trong trường đại học thỉnh thoảng tổ chức triển lãm, nhưng khi tôi tra cứu nó, tôi phát hiện ra rằng đã có "Phòng Kế hoạch" trong khoảng 10 năm và họ đã bắt đầu dọn dẹp nhà kho (một nơi giống như phòng thiết bị) và bắt đầu hoạt động. Từ đó, tôi có thể kết nối với các học sinh cuối cấp, lên kế hoạch triển lãm cho mọi người trong khuôn viên trường và quản lý các hoạt động như hoạt động câu lạc bộ.

"Art Space & Cafe Barrack" là một không gian tương tự như "Gakushoku Nikai Jigen".

Không gian nơi thiên nhiên và con người hội tụ

Một Doanh trại như vậy tự nhiên thu hút các nhà văn và những người làm ra mọi thứ.

Cô Kondo nói: "Tôi cảm thấy rằng số lượng người biết đến nơi này đang dần tăng lên. Đây không chỉ là một trung tâm nghệ thuật mà Seto còn là một thị trấn gốm sứ, vì vậy tôi rất vui khi thấy các nghệ nhân làm gốm trao đổi thông tin và gặp gỡ, trò chuyện với những người mà tôi đã không gặp trong nhiều tháng hoặc nhiều năm. Tôi rất vui vì đã mở cửa hàng vì tôi có thể tương tác với nhiều người hơn tôi tưởng tượng và các mối quan hệ đã được nảy sinh."

Không chỉ người viết mà các cụ bà, trẻ em hàng xóm cũng đến cửa hàng nên có thể thấy sự ủng hộ của rất nhiều độ tuổi.

Một nhà văn đã đến cửa hàng với các con của cô ấy

Cô Kondo cũng hoạt động như một nhà văn. Nửa tuần, cửa hàng sẽ đóng cửa để dành thời gian cho việc sáng tác.

"Tôi có sự cân bằng tốt giữa sáng tạo và làm việc. Trước khi mở cửa hàng này, tôi không có mối liên hệ tốt giữa sáng tạo và làm việc, nhưng bây giờ tôi muốn chấp nhận cả bản thân mình với tư cách là một họa sĩ và một nhân viên phục vụ quán cà phê."

Tham gia triển lãm nhóm tại "Bảo tàng thu nhỏ" ở tỉnh Gifu từ ngày 28 tháng 2

Cô Kondo đang lên kế hoạch cho một cuộc triển lãm có tên "Triển lãm nghệ thuật đương đại Seto" vào năm 2019 và giới thiệu các nghệ sĩ có nguồn gốc từ Seto.

Tờ rơi cho Triển lãm Nghệ thuật Đương đại Seto 2019

Chúng tôi đang mở rộng hoạt động của mình trên nhiều lĩnh vực.

Khi được hỏi về các hoạt động trong tương lai của mình, cô ấy nói: "Tôi muốn sử dụng cửa hàng làm cơ sở để ra ngoài và lên kế hoạch cho các dự án. Seto là một thành phố nơi nghề thủ công đã tiếp tục trong một thời gian dài, với các nhà kho trống và sự hỗ trợ dành cho những người sáng tạo. Tôi cảm thấy rằng đó là một môi trường giúp bạn dễ dàng sáng tạo. ", cô ấy nói với tôi.

Ấn tượng của cô Taguchi về Kondo là cô ấy "tự do và năng động." Cô Kondo vui vẻ nói: "Tôi thích nấu ăn và tụ tập mọi người." Có ấn tượng rằng cô yêu thích công việc của mình trong khi coi trọng mối quan hệ với mọi người xung quanh, tập trung vào "sáng tạo".

Bạn có thể đến tham quan phòng trưng bày, hoặc chỉ đơn giản là dùng bữa hay uống một tách trà. Chúng tôi sẽ để mắt đến Barrack, nơi được mọi người ở mọi lứa tuổi ghé thăm, từ các nghệ nhân đến cả nam giới và phụ nữ!