Phỏng vấn các tác giả của dự án kỷ niệm 35 năm

Aoi Yoshida và Masaaki Suzuki. Với con gái tôi trước tác phẩm của ông Suzuki.

Tôi tình cờ có mặt ở đó và phỏng vấn nghệ sĩ đã tham gia dự án kỷ niệm 35 năm thành lập Oributei, một trong những tác phẩm của tôi, "Tsunagaru no Yurakuen".

Tác phẩm của Aoi Yoshida "quay số" lụa, giấy hoa trà, sơn acrylic, sơn nước khô

Ông Yoshida: "Đây là hình ảnh của mặt đồng hồ. Cuộc sống với con cái là cuộc sống bình thường, và dường như ngày nào cũng như ngày nào. Tôi không thể nào quên được điều đó."

Sự thể hiện mềm mại của hai lớp lụa khiến bạn cảm nhận được dòng chảy nhẹ nhàng của thời gian.

Tác phẩm của Masaaki Suzuki. dầu "đèn bàn" trên canvas

Ông Suzuki: "Tôi đặt một họa tiết lên bàn và vẽ nó một cách trung thực như tôi thấy. Cho đến bây giờ, tôi vẫn vẽ cảnh đêm, nhưng tôi đã mất cảm giác rằng nó đang thay đổi, vậy thì sao? Tôi có muốn làm không Khi tôi vẽ loạt tranh Nightscape, ranh giới giữa con người và vạn vật trở nên mơ hồ, và tôi đã phân tích rằng tôi quan tâm đến mối quan hệ giữa mọi vật, vì vậy tôi bắt đầu vẽ tranh tĩnh vật.

Một loạt các bức tranh sơn dầu và cảnh đêm trên vải canvas, "Đèn đường", đã giành giải Grand Prix tại Giải thưởng Nghệ thuật Shell năm 2005.

Ông Suzuki: "Điều tôi ý thức được khi sáng tác mô-típ là không đặt thực vật hoặc đồ vật hữu cơ. Điều này là do câu chuyện sẽ xảy ra và các mối quan hệ sẽ không hiển thị. Đồ vật vô cơ là tốt."

Chi tiết tác phẩm "Desktop Light" của Masaaki Suzuki

Các đường thẳng và hình cầu được xếp nhịp nhàng trên màn hình, và đó là tác phẩm khiến bạn cảm thấy sự khởi đầu của một thứ gì đó. Tôi đang lên kế hoạch tổ chức một triển lãm cá nhân tại Galleria Finarte vào tháng 2 tới, mời các bạn đến tham quan.

Kana Sonoda "Ở đây từ sê-ri 'vẫn còn sống'" In sắc tố / chải bằng phương tiện lightfast trong suốt

Chúng tôi cũng đã phỏng vấn cô Kana Sonoda.

Ông Sonoda: “Từ năm 1998, tôi đã sống ở nước ngoài (London, New York, Philippines, Indonesia, Thái Lan, v.v.), và đã trải nghiệm sự sống và cái chết, thành phố và nông thôn, tĩnh lặng và chuyển động, thời gian và thời gian, không gian và không gian... Ở giữa, tôi cảm thấy bất an. Khi tôi chạm vào thứ gì đó giống như sự thô ráp, tôi nhấn nút chụp. Tôi chụp những bức ảnh về những mùi hương trừu tượng còn sót lại mà tôi cảm thấy trong cuộc sống của mình, những điều tinh tế tầm thường và những thứ như sự khó chịu. Khi tôi ở đó, trên mặt đất đóng băng của mùa đông, tôi đã bị mê hoặc bởi cảnh tượng những núi hoa và rau bị bỏ hoang và mục nát phủ đầy sương giá và phơi mình dưới ánh bình minh mà vẫn còn sống. tiếp tục theo đuổi ranh giới của cái đẹp và cái xấu nằm ở giữa, lang thang khắp bốn mùa và chụp những bức ảnh quan sát cố định.”

Phương tiện được sơn trên bề mặt, và độ đậm nhạt của màu đen ở đây và ở đó rất đẹp.

Tác phẩm của Kana Sonoda. 3 điểm ở phía sau bên phải.

Ngoài ra còn có tác phẩm của Sonoda trên kệ ở lối đi.

Một lối đi có thể được nhìn thấy từ lối ra của không gian trưng bày. Có một kệ bên trái.

Chúng tôi cũng đã phỏng vấn các nhà văn đã tập trung cho bữa tiệc khai mạc.

Masao Inoue "Nhìn bầu trời từ cửa sổ" Acrylic và bút chì màu trên canvas

Ông Inoue: "35 năm trước, khi Oribe-tei được xây dựng, tôi đã nghĩ rằng có một tòa nhà kỳ lạ. Con chó mà tôi đã nuôi 16 năm đã từng nằm. Tôi đã vẽ một cửa sổ trên tường và mặt bên kia. Dù có buồn nhưng tôi đã biến nó thành một tác phẩm thể hiện niềm hy vọng".

Lụa "Bình minh" của Naoe Kawamura, nhuộm Yuzen, nhuộm khuôn

Ông Kawamura: “Tôi lấy cảm hứng từ ánh sáng và lấy thực vật làm họa tiết. Đối với các tác phẩm nghệ thuật, tôi quyết định bố cục tổng thể trước khi bắt đầu.”

Ảnh phóng to "Dawn" của Naoe Kawamura

Vì thuốc nhuộm trong mờ nên hiệu ứng ba chiều của các màu chồng lên nhau rất đẹp.

Ông Kawamura biến nó thành một sản phẩm như một sản phẩm. Tôi đang tạo ra nó với một hình ảnh xen lẫn sự trùng hợp ngẫu nhiên. Tôi muốn thể hiện cách nhuộm mới trong khi vẫn trung thành với truyền thống. Với suy nghĩ này, chúng tôi đã đăng ký nhãn hiệu "Mino Yuzen".

Các sản phẩm và mặt nạ Mino Yuzen của Naoe Kawamura

Sản phẩm khẩu trang được xếp trên kệ ở lối đi. Mặt nạ bây giờ là rất cần thiết. Nó có vẻ tốt cho một mảnh đặc biệt để đi ra ngoài.

Giới thiệu tác phẩm trong không gian trưng bày

không gian thư viện

Cuối cùng, tôi xin giới thiệu một số tác phẩm trong không gian trưng bày.

Tác phẩm "Thế giới quay" của Naoto Nakata Bản chép lời trên cốc cà phê, hộp nhạc, kim la bàn, gương, gỗ, v.v.

(Xoay cốc cà phê bên trong sang bên phải.)

Tác phẩm "Rào chắn dấu ấn" của cô Natsumi Hoshino kính, gương

Nếu bạn đi vòng ra phía sau, sẽ có một chiếc chìa khóa. Mời các bạn xem qua tác phẩm 360 độ.

Tác phẩm sơn dầu "không tên" trên canvas của Yoshio Kuriki

"không tên" của Kiyomi Kuriki

Đây là không gian bạn bước vào từ lối vào. Các tác phẩm được xếp ở phía bên trái.

Tác phẩm khắc "ẩn sĩ trên núi" của Tomo Morita, carbon

Bên phải không gian lối vào là tác phẩm của Tomo Morita.

"Khoảng cách" của Kunio Ono

Có một tác phẩm của Kunihiro Ono ở phía sau bên trái sau khi đi vào từ lối vào.

Tác phẩm "Ký ức" acrylic gouache, bút chì màu của Yuri Sakai

Ngoài ra còn có một công việc trong không gian ăn uống.

Sau khi tốt nghiệp đại học, Yuri tiếp tục sáng tạo trong khi tìm việc làm, thay đổi công việc và chịu tác động của xã hội. Hiện tại, tôi vẫn tiếp tục tạo ra các tác phẩm trong khi tìm kiếm một người đàn ông.

Bạn có thể tìm thấy tiểu sử và nhận xét của các nghệ sĩ về các tác phẩm trong triển lãm ở lối vào của phòng trưng bày, vì vậy nếu có tác phẩm nào bạn quan tâm, vui lòng xem qua.

Bên ngoài tòa nhà, có những công trình kiên cố khác ngoài công việc của ông Kunishima, vì vậy tôi sẽ giới thiệu chúng.

Các tác phẩm của nghệ nhân gốm sứ Chikako Yoshikawa được lắp đặt vĩnh viễn ở phía tây của tòa nhà.

Một tác phẩm của Toru Matsuoka đứng lặng lẽ ở phía đông của lối vào. (Nó có thể đang di chuyển.)

Oribe-tei là một nhà hàng với nghệ thuật hấp dẫn và thức ăn ngon. Hãy đến và thưởng thức bữa trưa trong không gian tuyệt vời được chuẩn bị bởi quản lý, ông Oshima.

Dự án kỷ niệm 35 năm Oributei
Một điểm của tôi "khung cảnh ban đầu được kết nối"

Osamu Inaba, Masao Inoue, Teruyoko Ozawa, Kunio Ono, Mamoru Kamise, Jun Kawaguchi, Kiyomi Kuriki, Yoshio Kuriki, Naoe Kawamura, Yuri Sakai, Hiroyuki Suzuki, Masaaki Suzuki, Atsushi Sekino, Shimizu Seko, Kana Sonoda, Naoto Nakata, Seijiro Niwa , Natsumi Hoshino, Tomo Morita, Aoi Yoshida

Học kỳ III Thứ bảy, ngày 5 tháng 12 năm 2020 đến Chủ nhật, ngày 31 tháng 1 năm 2020 Ngày nghỉ bình thường Thứ ba *Thời gian triển lãm đã được kéo dài.
11:00-15:00 (giờ ăn trưa 11:30-14:00 gọi món lần cuối)