Hãy tận hưởng những khoảnh khắc tuyệt vời tại Oribetei, nơi bạn vừa thưởng thức nghệ thuật vừa trải nghiệm bữa trưa thú vị.

Phỏng vấn các nghệ sĩ trong khuôn khổ dự án kỷ niệm 35 năm.

Bà Aoi Yoshida và ông Masaaki Suzuki, chụp cùng con gái trước tác phẩm của ông Suzuki.

Chúng tôi đã có dịp trò chuyện với các nghệ sĩ tình cờ có mặt tại Oribetei trong khuôn khổ triển lãm kỷ niệm 35 năm: “Một tác phẩm của tôi – Phong cảnh gốc kết nối”.

Tác phẩm của Aoi Yoshida: “Dials”, chất liệu: lụa, giấy tsubaki, sơn acrylic, sơn mịn nước.

Ông Yoshida:“Đây là hình ảnh của mặt đồng hồ. Cuộc sống bên con trẻ là một nhịp sống đều đặn, tưởng như mỗi ngày không thay đổi nhưng thực ra có những biến chuyển nhỏ. Tôi chia vòng tròn và sử dụng màu sắc nhẹ nhàng để thể hiện dòng chảy thời gian trong cuộc sống đó.”

Hai lớp lụa chồng lên nhau tạo nên biểu cảm mềm mại, khiến người xem cảm nhận được thời gian trôi một cách dịu dàng.

Tác phẩm của ông Masaaki Suzuki: “Ánh sáng trên bàn” (sơn dầu trên vải canvas).

Ông Suzuki:“Tôi sắp đặt các vật thể trên giá và vẽ trung thực những gì mình thấy. Trước đây, tôi thường vẽ các cảnh đêm, nhưng dần cảm thấy những hình ảnh ấy thiếu sự biến đổi, nên tôi suy nghĩ xem mình thực sự muốn thể hiện điều gì. Khi vẽ series cảnh đêm, ranh giới giữa con người và vật thể trở nên mờ nhạt, và tôi nhận ra mình quan tâm đến mối quan hệ giữa các vật thể, từ đó bắt đầu chuyển sang vẽ tĩnh vật.”

Tác phẩm “Đèn đường” (sơn dầu trên vải canvas), đoạt giải Grand Prix tại Giải thưởng Mỹ thuật Shell năm 2005, thuộc series cảnh đêm.

Ông Suzuki: "Khi sắp đặt các vật thể, điều tôi chú ý là không đặt các loại thực vật hay những vật thể hữu cơ. Bởi vì như vậy sẽ phát sinh câu chuyện riêng và khiến mối quan hệ giữa các vật thể trở nên khó nhận thấy. Tôi thích những vật thể vô cơ."

Chi tiết tác phẩm “Ánh sáng trên bàn” của ông Masaaki Suzuki

Các đường nét và hình cầu được sắp xếp nhịp nhàng trên bức tranh, gợi cảm giác về một khởi đầu nào đó. Dự kiến vào tháng 2 năm sau, ông sẽ có triển lãm cá nhân tại Galleria Finarte, hy vọng các bạn sẽ đến tham quan.

Tác phẩm của bà Kana Sonoda: “Being here” thuộc series “Still Lives” Chất liệu: in Pigment, phủ bằng phương tiện chịu sáng trong suốt bằng cọ.

Chúng tôi cũng đã có dịp trò chuyện với bà Kana Sonoda.

Ông Sonoda: “Từ năm 1998, tôi đã sống ở nước ngoài (London, New York, Philippines, Indonesia, Thái Lan, v.v.), và trong khoảng lằn ranh giữa sự sống và cái chết, thành thị và nông thôn, tĩnh và động, thời gian và thời gian, không gian và không gian… mỗi khi chạm vào những cảm giác bồn chồn, thô ráp mà tôi cảm nhận được ở những nơi ấy, tôi đều nhấn nút chụp. Trong cuộc sống, tôi thường chụp lại những dư âm trừu tượng, những chi tiết nhỏ, những cảm giác bất thường. Khi trở về Nhật Bản và tìm kiếm chủ thể, tôi đã gặp hình ảnh những bông hoa và rau củ bị bỏ đi, mục nát, phủ sương trên mặt đất đóng băng mùa đông, đón ánh sáng bình minh một cách kỳ ảo và sống động. Hình ảnh ấy đã cuốn hút tôi. Kể từ đó, trong series “Still Lives”, tôi tiếp tục theo đuổi những ranh giới giữa cái đẹp và cái xấu trong khoảng lằn ranh ấy, lang thang qua bốn mùa, và chụp liên tục theo kiểu quan sát định điểm."

Trên bề mặt được phủ lớp medium, với độ đậm của màu đen khác nhau ở từng chỗ, tạo nên vẻ đẹp rất đặc biệt.

Tác phẩm của Kana Sonoda. Ba tác phẩm ở phía trong cùng bên phải cũng là của bà..

Trên kệ dọc lối đi cũng có các tác phẩm của Kana Sonoda.

Lối đi nhìn từ phía ngoài không gian gallery. Ở phía bên trái có các kệ.

Hơn nữa, chúng tôi cũng đã trò chuyện với các nghệ sĩ tụ họp nhân dịp tiệc khai trương.

Tác phẩm của ông Masao Inoue: “Nhìn bầu trời qua cửa sổ” Chất liệu: acrylic và bút chì màu trên vải canvas.

Ông Inoue: "335 năm trước, khi Oribetei được xây dựng, tôi đã nghĩ rằng đây là một tòa nhà thật đặc biệt. Tôi rất thích kiến trúc của Oribetei. Bức tranh này vẽ chiếc sofa ở nhà tôi. Trên sofa, chú chó mà tôi nuôi suốt 16 năm thường hay nằm. Phần tường tôi đã vẽ cửa sổ và cả không gian phía bên kia. Mặc dù có chút buồn, nhưng tôi đã biến bức tranh thành một tác phẩm mang hy vọng.".

Tác phẩm của bà Hisae Kawamura: “Bình minh” Chất liệu: lụa, nhuộm Yuzen, in khuôn.

Ông Kawamura: “Tôi lấy cảm hứng từ ánh sáng và sử dụng các loại thực vật làm chủ thể trong tác phẩm. Đối với các tác phẩm nghệ thuật, tôi sẽ quyết định bố cục tổng thể trước khi bắt tay vào thực hiện.”

Ảnh cận cảnh tác phẩm “Bình minh” của bà Hisae Kawamura.

Vì loại thuốc nhuộm trong suốt, sự chồng lấn màu tạo ra chiều sâu rất đẹp.

Kawamura cũng áp dụng vào các sản phẩm thương mại. Khi làm, bà vừa giữ hình dung tổng thể, vừa để tính ngẫu nhiên xuất hiện. Bà mong muốn vừa trung thành với truyền thống, vừa khám phá những cách thể hiện nhuộm mới, nên đã đăng ký nhãn hiệu cho “Mino Yuzen”.

Sản phẩm Mino Yuzen của bà Hisae Kawamura: khẩu trang.

Trên các kệ dọc lối đi, các sản phẩm khẩu trang được trưng bày. Ngày nay, khẩu trang là vật dụng không thể thiếu, và đây có vẻ là lựa chọn đặc biệt phù hợp khi ra ngoài.

Giới thiệu các tác phẩm trong không gian gallery.

Không gian gallery

Cuối cùng, xin giới thiệu một vài tác phẩm trong không gian gallery.

Tác phẩm của ông Naoto Nakata: “Thế giới xoay” Chất liệu: in chuyển lên tách cà phê, hộp nhạc, la bàn, gương, gỗ, và các vật liệu khác.

(Có ghi chú: “Hãy xoay tách cà phê bên trong theo chiều phải.” Khi xoay, bạn sẽ nghe âm thanh của hộp nhạc vang lên.

Tác phẩm của bà Natsumi Hoshino: “Variations of Sign” Chất liệu: thủy tinh, gương.

Khi đi ra phía sau, bạn sẽ thấy có chìa khóa. Hãy thưởng thức tác phẩm này theo góc nhìn 360 độ nhé.

Tác phẩm của ông Yoshio Kuriki: “Untitled” Chất liệu: sơn dầu trên vải canvas.

Tác phẩm của bà Kiyomi Kuriki: “Untitled”

Đây là không gian nhìn từ lối vào. Ở phía bên trái cũng có các tác phẩm được trưng bày.

Tác phẩm của bà Tomo Morita: “A Mountain Hermit” Chất liệu: khắc bản (etching), than.

Ở phía trong cùng bên phải của không gian lối vào có các tác phẩm của bà Tomo Morita.

Tác phẩm “Khoảng cách” của nghệ sĩ Onō Kunda (尾野訓大).

Ở không gian phía trong bên trái từ lối vào, trưng bày các tác phẩm của nghệ sĩ Onō Kunda.

Tác phẩm “Memory” của Sakai Yuri — sử dụng acrylic gouache và bút chì màu.

Trong khu vực dùng bữa cũng có trưng bày tác phẩm nghệ thuật.

Sau khi tốt nghiệp đại học, chị Sakai Yuri đã đi làm, chuyển việc và vừa trải nghiệm môi trường xã hội vừa tiếp tục sáng tác. Hiện tại, chị vẫn tiếp tục sáng tác trong khi theo đuổi những rung động với đàn ông.

Tiểu sử và lời bình của các nghệ sĩ trong triển lãm được đặt tại lối vào của gallery, nên nếu có tác phẩm nào khiến bạn tò mò, hãy ghé xem nhé.

Ngoài tác phẩm của Kunishima-san, bên ngoài tòa nhà vẫn còn nhiều tác phẩm được trưng bày thường xuyên. Dưới đây xin được giới thiệu thêm.

Ở phía tây của tòa nhà có trưng bày thường xuyên tác phẩm của nghệ sĩ gốm Yoshikawa Chikako.

Một tác phẩm của Toru Matsuoka đứng lặng lẽ ở phía đông của lối vào. (Tác phẩm đôi khi cũng được di chuyển.)

Oribetei là một nhà hàng đầy sức hút với nghệ thuật và những món ăn ngon. Hãy ghé thăm và thưởng thức bữa trưa trong không gian tuyệt đẹp được bài trí bởi anh Oshima – quản lý của quán.

Dự án kỷ niệm 35 năm Oributei
“Tác phẩm của tôi – Cảnh nguyên sơ kết nối”

Osamu Inaba, Masao Inoue, Teruyoko Ozawa, Kunio Ono, Mamoru Kamise, Jun Kawaguchi, Kiyomi Kuriki, Yoshio Kuriki, Naoe Kawamura, Yuri Sakai, Hiroyuki Suzuki, Masaaki Suzuki, Atsushi Sekino, Shimizu Seko, Kana Sonoda, Naoto Nakata, Seijiro Niwa , Natsumi Hoshino, Tomo Morita, Aoi Yoshida

Giai đoạn III: 5/12/2020 (Thứ Bảy) – 31/1/2021 (Chủ Nhật) Nghỉ cố định vào Thứ Ba ※ Thời gian triển lãm đã được kéo dài.
Giờ mở cửa: 11:00 – 15:00 (Giờ ăn trưa: 11:30 – 14:00, gọi món đến 14:00)