RoamCouch / Ryo Ogawa là một nghệ sĩ đường phố sống ở Anpachi-cho, tỉnh Gifu. Tận dụng triển lãm nghệ thuật đường phố được tổ chức tại Na Uy vào năm 2012, các triển lãm cá nhân đã được tổ chức ở nhiều quốc gia khác nhau.

Năm 2014, anh bắt đầu Dự án Nhịp cầu Cảm xúc, một dự án vẽ tranh tường miễn phí xoay quanh quê hương Anpachi, tỉnh Gifu của anh. Những tác phẩm đẹp và lãng mạn do ông Ogawa tạo ra đều được đánh giá cao cả trong nước và quốc tế mỗi khi ông ra mắt tác phẩm mới.

Lần này tại Lifedesigns, chúng tôi đã hỏi ông Ogawa về cách ông bắt đầu và suy nghĩ của ông.

▼ Nhấp vào đây để xem phần thứ hai

[Phần 2] “Dự án Cầu nối Cảm xúc” là một bức tranh tường miễn phí có trung tâm là Anpachi-cho, tỉnh Gifu. Tôi đã đi xung quanh tường nghệ thuật bằng xe đạp!

do bệnh tật
Từ nhà thiết kế đến nghệ sĩ đường phố

"Đi văng / Ryo Ogawa". Sinh ra ở Anpachi-cho, tỉnh Gifu năm 1976. Bắt đầu hoạt động nghệ thuật dưới cái tên RoamCouch sau khi bị bệnh nặng. Anh đã tham gia các triển lãm nhóm trên khắp thế giới và tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên “A Beautiful Life” tại New York vào năm 2014 và triển lãm cá nhân đầu tiên “Memories” tại Nhật Bản vào năm 2017. Năm 2019, anh tham gia sự kiện nghệ thuật “Pow!wow!Hawaii” tại Oahu, Hawaii và đang tích cực hoạt động.

Lần đầu tiên tôi hỏi về lý lịch của bạn.

Ông Ogawa: “Tôi bị ảnh hưởng bởi manga từ khi còn nhỏ và tôi rất thích vẽ. Sau khi tốt nghiệp trung học, tôi gia nhập một công ty thiết kế và làm việc với vị trí thiết kế quảng cáo. Trong thế giới thiết kế, ý định của khách hàng là trên hết. Mặc dù tôi hiểu nó như một người chuyên nghiệp, nhưng tôi tự hỏi liệu đây có phải là điều tôi thực sự muốn làm không. Tôi đã gặp rắc rối bởi khoảng cách giữa lý tưởng và thực tế. Trong khi chờ đợi, tôi suy sụp cơ thể và đổ bệnh. trạng thái mà tôi không thể đi lại bình thường trong một thời gian.

Khi đó, vợ tôi nói với tôi: “Anh cứ thử làm những gì anh thích đi”. Bạn thích điều gì về bản thân mình? Khi tôi nghĩ về nó, tôi nhận ra rằng vẽ là điểm khởi đầu của tôi. ”

Tác phẩm này đã được trưng bày tại sự kiện nghệ thuật "Pow!wow!Hawaii" tổ chức tại Kakaako, Oahu, Hawaii vào tháng 2 năm nay.

Ông Ogawa: "Lúc đầu, tôi bắt đầu đăng các bản sao tác phẩm của các nghệ sĩ đường phố và tác phẩm gốc lên mạng xã hội để thu hút sự chú ý của thế giới. Khoảng thời gian đó, tôi có cơ hội tham gia triển lãm nghệ thuật đường phố ở Na Uy, và sau cuộc triển lãm đó, tôi bắt đầu nhận được nhiều cuộc gọi hơn.”

"Nghệ thuật khuôn tô" kết hợp kỹ thuật ukiyo-e

−Kỹ thuật nghệ thuật của bạn “nghệ thuật tô màu” là gì?

Ông Ogawa: “Nghệ thuật tô màu là thứ mà mọi người đều quen thuộc, và tôi nghĩ Banksy, một nghệ sĩ đường phố ẩn danh ở Anh, rất nổi tiếng. Xịt mẫu giấy lên khung vẽ và vẽ một bức tranh. Tuy nhiên, kỹ thuật của tôi hơi khác so với kỹ thuật chung, và tôi sử dụng kỹ thuật của ukiyo-e và sắp xếp nó theo phong cách hiện đại. ”

Tất cả các khuôn tô đều được cắt bằng tay bởi ông Ogawa. Một số thậm chí còn nhỏ hơn 1mm.

Ngay cả khi bạn nhìn nó như thế này, bạn có thể thấy rằng nó là một tác phẩm rất mỏng. Chà, tuyệt vời!

Ông Ogawa: “Đầu tiên, tôi bắt đầu bằng cách tạo một bản phác thảo trên máy tính. Từ đó, tôi tạo ra các khuôn tô cho từng chỗ cần tô màu.

Trước đây, khuôn tô được tạo ra cho số lượng màu được sử dụng, nhưng gần đây, một khuôn tô có thể được sử dụng cho mỗi màu. Mặc dù vậy, có khoảng 20 bức tranh sơn dầu và hơn 100 bức tranh tường lớn. Sau khoảng một tháng, các hình cắt được tạo ra, sau đó các mẫu hình cắt được xếp chồng lên nhau và phun màu lên trên.

Lúc này, mẫu giấy đóng vai trò giống như bản thiết kế nên nếu bạn phun sai, bạn sẽ phải làm lại từ đầu. Mọi công việc đều cần sự tập trung, vì vậy đừng lơ là cảnh giác. ”

Bình xịt "montana94" do Tây Ban Nha sản xuất được ông Ogawa sử dụng. Hơn 300 loại bình xịt được xếp trong xưởng. Thật tuyệt vời khi bạn biết tất cả các màu sắc.

Ông Ogawa: "Người ta thường hỏi tôi có thông điệp gì, nhưng tác phẩm của tôi không có thông điệp gì. Tôi chỉ muốn mọi người thưởng thức nó. Bất kể tuổi tác hay giới tính, những người xem tranh đều cho rằng nó đẹp và thích nó.

Tôi rất vui khi những người nhìn thấy nó cảm thấy hạnh phúc và khỏe lại. Thế là đủ rồi. Đó là lý do tại sao tôi muốn vẽ những gì dễ hiểu và dễ tiếp cận hơn là khó. ”