Tôi muốn đến nhiều lần. Bảo tàng Nghệ thuật Fuku Akino – nơi chữa lành bằng cả năm giác quan.

Làm quen với họa sĩ Nhật Bản Fuku Akino

Trước khi giới thiệu về phòng triển lãm, tôi xin kể về họa sĩ Nhật Bản Fuku Akino.

Ảnh: Được phép của Bảo tàng Akino Fuku

Fuku Akino

Sinh ra ở đây tại Futamata-cho, Tenryu-ku, thành phố Hamamatsu vào năm 1908, bà theo học Hibiki Ishii và sau đó là Suisho Nishiyama ở tuổi 19. Năm 28 tuổi, ông được trao giải thưởng vào năm thứ 11 của thời Showa (1936), và đã tích lũy được thành tích trong các cuộc triển lãm của chính phủ từ rất sớm. Ngay sau chiến tranh, bà tham gia thành lập Sozo Bijutsu với mục đích tạo ra những bức tranh mới của Nhật Bản. Kết hợp các đặc điểm của hội họa phương Tây, ông đã thiết lập một phong cách mới. Năm 54 tuổi, ông trở thành giáo sư thỉnh giảng tại một trường đại học Ấn Độ, trong thời gian ở Ấn Độ, ông bị vùng đất này mê hoặc và bắt đầu vẽ phong cảnh, con người, đền thờ, v.v. của Ấn Độ làm mô típ, không chỉ ở Ấn Độ mà còn cũng như ở Afghanistan, Nepal, Campuchia và Châu Phi, tôi cũng sẽ đến Nhật Bản và kết nối nó với ý tưởng của tác phẩm. Ở tuổi 66, bà trở thành giáo sư danh dự tại Đại học Nghệ thuật Thành phố Kyoto. Ở tuổi 75, ông trở thành công dân danh dự của Thành phố Tenryu (nay là Thành phố Hamamatsu) và được trao tặng Huân chương Văn hóa ở tuổi 91. Bà tiếp tục vẽ cho đến khi qua đời vào năm 2001 ở tuổi 93.

Nhân vật “fuku” là một bút danh. Nuôi sáu đứa con, bà có một cuộc sống bận rộn với tư cách là một người mẹ, nhưng bà vẫn dành thời gian để vẽ và dạy học.

Bà ta không quan tâm đến bản chất của thiên nhiên, thứ thường được miêu tả trong các bức tranh Nhật Bản, thay vào đó, anh ta mô tả cuộc sống hàng ngày của những người có kích thước như người thật mà anh ta tận mắt nhìn thấy.

Những bức ảnh của Fuku truyền tải một sức mạnh trang nghiêm đằng sau nụ cười nhẹ nhàng, dịu dàng của bà ấy. Bạn có thể thấy điều đó từ công việc, nhưng có vẻ như bà ấy thực sự có tính cách đó, dường như càng có nhiều người, họ càng được người dân địa phương yêu mến và ngưỡng mộ.

Trải nghiệm tác phẩm nghệ thuật bằng chân trần ① Phòng triển lãm đầu tiên với những tấm chiếu mây

Hãy vào phòng triển lãm.

*Thông thường, việc chụp ảnh bị cấm trong phòng triển lãm. Lần này, tôi được phép chụp ảnh đặc biệt.

Đây là phòng triển lãm đầu tiên. Đặc điểm đầu tiên là sàn nhà có chiếu mây.

Fujimori nghĩ, "Tôi không thích những bức tranh của Fuku không có vết bẩn, và đôi giày của bà ấy đi giày trông không đẹp. Để tận hưởng cảm giác sạch sẽ đó, tôi muốn mọi người đi chân trần." ' Người ta nói rằng bà ấy rất cẩn thận khi trình bày với khách hàng. Có lẽ chưa từng có một bảo tàng nào mà bạn có thể đánh giá cao mọi thứ bằng đôi chân trần.

Các bức tường và trần nhà được trát vôi. Trong những bức tranh sau này của Fuku, Fujimori đã để lại những lời này: "Cách tốt nhất để thể hiện cách các sắc tố khoáng hạt lớn được vẽ nhanh và mạnh mẽ là bằng màu trắng. Không phải là màu trắng bóng, mà là màu trắng thấm hút, màu trắng có kết cấu, màu trắng của vật liệu tự nhiên. Chỉ có vôi và đá cẩm thạch trắng mới có thể đáp ứng được điều đó."

Ánh sáng dịu nhẹ và cảm giác đôi chân hòa vào tác phẩm sẽ khiến bạn quên cả thời gian và chỉ thẫn thờ ngắm nhìn bức tranh.

Kết cấu mát mẻ của thảm mây với độ không đồng đều nhẹ nhàng rất dễ chịu khi chạm vào.

Phòng triển lãm giống như hang động có trần thấp và các tác phẩm được trưng bày ở vị trí thấp, vì vậy bạn có thể thoải mái ngồi xuống.

Trải nghiệm tác phẩm nghệ thuật bằng chân trần ② Phòng triển lãm thứ hai bằng đá cẩm thạch

Sau khi đi qua phòng triển lãm đầu tiên được trải thảm mây, một không gian trắng sáng với trần nhà cao mở ra.

Đây là phòng triển lãm thứ hai và là phòng triển lãm chính của bảo tàng này. Trần và tường trát vữa, sàn lát đá hoa cương. Thay vì được đánh bóng để trở nên mịn màng, sự không đồng đều của đá được để lại, tạo cho nó một kết cấu mờ mịn phù hợp hoàn hảo với tác phẩm của Fuku.

Không khí cảm thấy nhẹ nhàng và trang nghiêm. Đặc điểm của Fuku là treo các tác phẩm của mình ở mức thấp, như thể những bức tranh sống động đang lơ lửng trong không gian trắng xóa. Đây có thể là gốc rễ của sự chữa lành.

Phòng triển lãm này còn nổi tiếng là "phòng triển lãm như ở thế giới bên kia".

Ngồi như thế này và tận hưởng chính mình.

Phòng triển lãm thứ hai có hình vuông và ánh sáng từ giếng trời chiếu vào chính giữa. Viên đá cẩm thạch ở trung tâm nổi lờ mờ, như thể được tắm trong ánh đèn sân khấu.

Tác phẩm của họa sĩ Nhật Bản Fuku Akino

Bảo tàng Akino Fuku thay đổi các triển lãm ba đến bốn lần một năm, và cũng tổ chức các triển lãm đặc biệt theo chủ đề. Lần này, triển lãm "Từ xưởng vẽ của Akino Fuku II: Những cây cọ dành tặng các nữ thần" (22 tháng 6 - 4 tháng 8 năm 2019) đã được tổ chức. Triển lãm trưng bày nhiều tác phẩm đa dạng, từ những tác phẩm đầu tay tập trung vào các nữ thần và phụ nữ đến những tác phẩm trong những năm cuối đời của bà, và một điểm đặc biệt của triển lãm là các bản phác thảo (bản vẽ) dẫn đến các tác phẩm hoàn chỉnh cũng được trưng bày.

Những tác phẩm đầu tay của ông gây ấn tượng bởi những đường nét và màu sắc tinh tế, cùng những bức chân dung chân thực. Bức tranh ở phía trước có tựa đề "Chị em gái".

Bức tranh "Chị em gái". Bạn có thể thấy cách nghệ sĩ tạo ra tác phẩm cuối cùng bằng cách phác thảo nhiều lần từ nhiều góc độ khác nhau.

Đây là một tác phẩm được vẽ sau này, miêu tả Nagini, nữ thần nước và sinh sản của Ấn Độ. Hình ảnh bên trái là bản phác thảo.

"Người phụ nữ Ấn Độ" (trái) và "ngồi" (phải). Màu sắc sử dụng sơn đá.

Ngoài cách thể hiện và bầu không khí của các họa tiết được vẽ, cọ và màu sắc rất độc đáo và quyến rũ.

"Udayagiri I" (trái) và "Nhóm phụ nữ" (phải)

Nhiều tác phẩm khác cũng được trưng bày. Ngay cả khi bạn không biết chi tiết, chỉ cần nhìn vào nó cũng khiến bạn cảm thấy thoải mái. Hãy dành thời gian của bạn và đánh giá không gian.