Làm quen với họa sĩ Nhật Bản Fuku Akino

Trước khi giới thiệu về phòng triển lãm, tôi xin kể về họa sĩ Nhật Bản Fuku Akino.

Ảnh: Được phép của Bảo tàng Akino Fuku

Fuku Akino

Sinh ra ở đây tại Futamata-cho, Tenryu-ku, thành phố Hamamatsu vào năm 1908, ông theo học Hibiki Ishii và sau đó là Suisho Nishiyama ở tuổi 19. Năm 28 tuổi, ông được trao giải thưởng vào năm thứ 11 của thời Showa (1936), và đã tích lũy được thành tích trong các cuộc triển lãm của chính phủ từ rất sớm. Ngay sau chiến tranh, anh tham gia thành lập Sozo Bijutsu với mục đích tạo ra những bức tranh mới của Nhật Bản. Kết hợp các đặc điểm của hội họa phương Tây, ông đã thiết lập một phong cách mới. Năm 54 tuổi, ông trở thành giáo sư thỉnh giảng tại một trường đại học Ấn Độ, trong thời gian ở Ấn Độ, ông bị vùng đất này mê hoặc và bắt đầu vẽ phong cảnh, con người, đền thờ, v.v. của Ấn Độ làm mô típ, không chỉ ở Ấn Độ mà còn cũng như ở Afghanistan, Nepal, Campuchia và Châu Phi, tôi cũng sẽ đến Nhật Bản và kết nối nó với ý tưởng của tác phẩm. Ở tuổi 66, ông trở thành giáo sư danh dự tại Đại học Nghệ thuật Thành phố Kyoto. Ở tuổi 75, ông trở thành công dân danh dự của Thành phố Tenryu (nay là Thành phố Hamamatsu) và được trao tặng Huân chương Văn hóa ở tuổi 91. Ông tiếp tục vẽ cho đến khi qua đời vào năm 2001 ở tuổi 93.

Nhân vật “fuku” là một bút danh. Nuôi sáu đứa con, bà có một cuộc sống bận rộn với tư cách là một người mẹ, nhưng bà vẫn dành thời gian để vẽ và dạy học.

Anh ta không quan tâm đến bản chất của thiên nhiên, thứ thường được miêu tả trong các bức tranh Nhật Bản, thay vào đó, anh ta mô tả cuộc sống hàng ngày của những người có kích thước như người thật mà anh ta tận mắt nhìn thấy.

Những bức ảnh của Fuku truyền tải một sức mạnh trang nghiêm đằng sau nụ cười nhẹ nhàng, dịu dàng của anh ấy. Bạn có thể thấy điều đó từ công việc, nhưng có vẻ như anh ấy thực sự có tính cách đó, dường như càng có nhiều người, họ càng được người dân địa phương yêu mến và ngưỡng mộ.

Thưởng thức tác phẩm bằng đôi chân trần ① Phòng trưng bày chiếu mây 1

Hãy vào phòng triển lãm.

*Thông thường, việc chụp ảnh bị cấm trong phòng triển lãm. Lần này, tôi được phép chụp ảnh đặc biệt.

Đây là phòng triển lãm đầu tiên. Đặc điểm đầu tiên là sàn nhà có chiếu mây.

Fujimori nghĩ, "Tôi không thích những bức tranh của ông Fuku không có vết bẩn, và đôi giày của ông ấy đi giày trông không đẹp. Để tận hưởng cảm giác sạch sẽ đó, tôi muốn mọi người đi chân trần." ' Người ta nói rằng anh ấy rất cẩn thận khi trình bày với khách hàng. Có lẽ chưa từng có một bảo tàng nào mà bạn có thể đánh giá cao mọi thứ bằng đôi chân trần.

Và các bức tường và trần nhà được trát. Trong một trong những bức tranh sau này của ông Fuku, "Màu trắng là cách tốt nhất để thể hiện cách sơn đá hạt lớn được vẽ một cách mạnh mẽ. Chỉ có hai thứ có thể đáp ứng tất cả những điều này: thạch cao và đá cẩm thạch trắng."

Ánh sáng dịu nhẹ và cảm giác đôi chân hòa vào tác phẩm sẽ khiến bạn quên cả thời gian và chỉ thẫn thờ ngắm nhìn bức tranh.

Kết cấu mát mẻ của thảm mây với độ không đồng đều nhẹ nhàng rất dễ chịu khi chạm vào.

Phòng triển lãm giống như hang động có trần thấp và các tác phẩm được trưng bày ở vị trí thấp, vì vậy bạn có thể thoải mái ngồi xuống.

Thưởng thức các tác phẩm bằng đôi chân trần ② Phòng triển lãm thứ hai bằng đá cẩm thạch

Sau khi đi qua phòng triển lãm đầu tiên được trải thảm mây, một không gian trắng sáng với trần nhà cao mở ra.

Đây là phòng triển lãm thứ hai và là phòng triển lãm chính của bảo tàng này. Trần và tường trát vữa, sàn lát đá hoa cương. Thay vì được đánh bóng để trở nên mịn màng, sự không đồng đều của đá được để lại, tạo cho nó một kết cấu mờ mịn phù hợp hoàn hảo với tác phẩm của ông Fuku.

Không khí cảm thấy nhẹ nhàng và trang nghiêm. Đặc điểm của ông Fuku là treo các tác phẩm của mình ở mức thấp, như thể những bức tranh sống động đang lơ lửng trong không gian trắng xóa. Đây có thể là gốc rễ của sự chữa lành.

Phòng triển lãm này còn nổi tiếng là "phòng triển lãm như ở thế giới bên kia".

Ngồi như thế này và tận hưởng chính mình.

Phòng triển lãm thứ hai có hình vuông và ánh sáng từ giếng trời chiếu vào chính giữa. Viên đá cẩm thạch ở trung tâm nổi lờ mờ, như thể được tắm trong ánh đèn sân khấu.

Tác phẩm của họa sĩ Nhật Bản Fuku Akino

Tại Bảo tàng Nghệ thuật Akino Fuku, các cuộc triển lãm được thay đổi từ ba đến bốn lần một năm, đồng thời tổ chức các cuộc triển lãm đặc biệt và triển lãm đặc biệt. Lần này, từ nơi sản xuất Fuku Akino II ~ Bàn chải dành riêng cho các nữ thần ~ (22 tháng 6 đến 4 tháng 8 năm 2019) đã được tổ chức. Một loạt các tác phẩm, từ những tác phẩm ban đầu tập trung vào các nữ thần và phụ nữ cho đến những tác phẩm sau này, được trưng bày, và đặc điểm của nó là các bản phác thảo cho đến khi chúng trở thành tác phẩm cũng được trưng bày.

Những tác phẩm đầu tay của anh gây ấn tượng với đường nét, màu sắc tinh tế và chân dung chân thực. Công việc ở phía trước được gọi là "Sisters".

Bức tranh "Chị em". Bạn có thể thấy cách anh ấy tạo ra một tác phẩm bằng cách vẽ nhiều lần từ nhiều góc độ khác nhau.

Đây là tác phẩm sau này, mô tả nữ thần nước và khả năng sinh sản của Ấn Độ "Nagini". Một bản phác thảo bên trái.

"Người phụ nữ Ấn Độ" (trái) và "ngồi" (phải). Màu sắc sử dụng sơn đá.

Ngoài cách thể hiện và bầu không khí của các họa tiết được vẽ, cọ và màu sắc rất độc đáo và quyến rũ.

"Udayagiri I" (trái) và "Nhóm phụ nữ" (phải)

Nhiều tác phẩm khác cũng được trưng bày. Ngay cả khi bạn không biết chi tiết, chỉ cần nhìn vào nó cũng khiến bạn cảm thấy thoải mái. Hãy dành thời gian của bạn và đánh giá cao không gian.