Biểu tượng của Nagoya - Tháp truyền hình, đã được tái sinh thành một khách sạn truyền tải văn hóa và nghệ thuật! Phân tích tường tận bức tranh toàn cảnh về "THE TOWER HOTEL NAGOYA".

Biểu tượng của Nagoya "Tháp truyền hình" mở cửa vào năm 1954 với tư cách là tháp phát thanh đầu tiên ở Nhật Bản. Vào ngày 1 tháng 10 năm 2020, mất 3 năm để tòa tháp được tái sinh thành "THE TOWER HOTEL NAGOYA" 

Chủ đề là “Truyền tải truyền thống và nghệ thuật”. Có tổng cộng 15 phòng dành cho khách trên tầng 4 và 5. Bên trong khách sạn, Rayard Hisaya-Odori Park là một khách sạn nhỏ sang trọng chứa đầy tác phẩm nghệ thuật và đồ thủ công từ ba tỉnh Tokai, đồng thời còn được trang bị một nhà hàng nổi tiếng với ẩm thực địa phương.

Tổng thể khách sạn có cấu trúc gồm 4 tầng!

Ở tầng 1, có một quán cà phê sân thượng ngoài trời "Farm&", nơi bạn có thể trải nghiệm việc tạo ra sự sống động. Nhà hàng Ẩm Thực Miền Tây & Tiệc "hoa loa kèn" tại tầng 2. Hội trường âm nhạc "Sign" cũng có thể được sử dụng cho các nghi lễ đám cưới.

Tầng 4 là 13 phòng khách của "THE TOWER HOTEL NAGOYA" và nhà hàng “Glycine". Trên tầng 5 là hai phòng suite có sân thượng nhìn toàn cảnh công viên, và phòng tập thể dục dành riêng cho khách lưu trú.

Toàn bộ khách sạn bao gồm bốn tầng, là sự kết hợp giữa các ngành công nghiệp địa phương, hàng thủ công truyền thống với các nghệ sĩ và nhà thiết kế địa phương. Bạn có thể trải nghiệm và cảm nhận về nghề thủ công và nghệ thuật, chẳng hạn như lên kế hoạch cho các buổi hội thảo hoặc triển lãm.

Phòng trưng bày và sảnh giống như phòng trưng bày

Hãy bắt đầu với tầng 4.

Khi đi thang máy lên đến tầng 4, không gian như một phòng trưng bày nghệ thuật trải rộng. Mặc dù vẫn còn lưu giữ nét truyền thống của tòa tháp truyền hình, nhưng nơi vẫn mang không gian hiện đại với màu đen chủ đạo.

Bức tranh khảm ở phía trước khách sạn được tạo ra bởi Hiroshi Sugito, một nghệ sĩ đến từ tỉnh Aichi. Vào những năm 1950, khi tháp truyền hình được xây dựng, nhiều bức tranh tường khảm đã được tạo ra ở thành phố Nagoya. Đó là một tác phẩm kết hợp khung cảnh hiện tại được nhìn thấy từ tháp truyền hình và khung cảnh đã biến mất.

Nếu bạn nhìn kỹ vào những cây cột trong sảnh, chúng bị lộ ra ngoài. Bằng cách cố tình để mọi người nhìn thấy các trụ cột có từ thời điểm mở cửa như vậy, du khách có thể cảm nhận được lịch sử lâu đời của tháp truyền hình.

Sảnh đợi được trang trí bằng những đồ vật lấy cảm hứng từ tháp truyền hình và tác phẩm của các nghệ sĩ địa phương.

Trên tường của phòng hút thuốc là những bức thư được nghệ sĩ viết bằng bút chì.

Khi vào bên trong, bạn cũng sẽ thấy ba tác phẩm nghệ thuật được trưng bày ở đây. Bạn sẽ để ý thấy có ô cửa sổ hình tròn ở phía trong, khi bạn tiến lại gần vị trí ① thì….
​

… bạn sẽ thấy tác tác phẩm của Tomoyuki Washio, một họa sĩ hoạt động sôi nổi ở Nagoya, đang phát dưới dạng video!

Ký hiệu của nhà vệ sinh cũng là hình dạng Shachihoko - biểu tượng của Nagoya. Trên thực tế, kể cả toà tháp chính (Thiên Bảo Các) trong thành Nagoya cũng phân chia phía Nam là nam, phía Bắc là nữ.

Khi bạn đi vào bên trong, "Công viên Hisaya Odoori nhiều lớp" trải rộng trước mặt bạn. Cảm giác không gian mở này đã làm tất cả nhân viên cảm thấy thích thú.

Khách sạn có phòng trưng bày. Người ta nói rằng chương trình sẽ được thay đổi định kỳ và gửi đi. Tôi đang mong đợi các cuộc triển lãm trong tương lai!

Tường thuật chi tiết về tất cả các phòng!

Từ giờ tôi sẽ tường thuật lại toàn bộ các căn phòng mà tôi yêu thích. Điểm đặc trưng ở đây là 13 phòng ở tầng 4 là những phòng được thiết kế bởi nhóm nghệ sĩ đến từ 3 tỉnh Tokai, 2 phòng ở tầng 5 là phòng suite cao cấp nhất tận dụng các đồ thủ công nghệ thuật truyền thống.

LO2｜Nghệ nhân dệt kim Asuka Miyata

LO2 là căn phòng được thiết kế bởi nghệ nhân dệt kim Nghệ nhân dệt kim Asuka Miyata. Các tác phẩm được trưng bày lần này là loạt tranh "con/text/image". Tôi đã xử lý các bức ảnh chụp chú thích triển lãm mà tôi đã chụp làm bản ghi nhớ, đọc dữ liệu kỹ thuật số vào một chiếc máy dệt kim điện tử gia dụng đã được tân trang lại và biến nó thành một tác phẩm dệt kim. Tác phẩm dựa trên chủ đề về những thay đổi trong thông tin và các mối quan hệ qua lại.

Có vẻ như tác phẩm khung cửa sổ lớn được làm bằng những sợi chỉ đang ngủ tại nhà máy dệt ở Ichinomiya và những sợi chỉ bị vứt đi. Thông điệp về sự tái sinh của tháp truyền hình cũng được gửi gắm trong tác phẩm.

LO3｜Shin Morikita

Được thiết kế bởi Shin Morikita, người sinh ra ở tỉnh Aichi và đang hoạt động tích cực tại tỉnh Gifu. Nhiều bức tranh và tác phẩm điêu khắc được sản xuất với các mô típ như con người và nhà cửa. Trong căn phòng dành cho khách này, chủ đề “con người” được vẽ trên tường với hình người đang đứng giữa một khoảng không vô cùng thơ mộng.

Tác phẩm điêu khắc với mô típ tháp truyền hình ở tiền sảnh cũng là tác phẩm của anh.

LO4・LO7| Phong cách kiến trúc Tomoyuki Washio

Hai phòng LO4 và LO7 được thiết kế bởi Phong cách kiến trúc Tomoyuki Washio, một họa sĩ đại diện cho Nagoya. Trong LO4, một bức tranh năng động được vẽ nên với cơ thể phụ nữ to lớn được ví như ngọn núi. Mô-típ là một kỷ niệm khi tôi còn là một đứa trẻ, nhìn những ngọn núi từ cửa sổ của nhà bố mẹ tôi và tự hỏi những gì đằng sau những ngọn núi. Đó là một tác phẩm mà bạn có thể cảm thấy thời gian trôi chậm.

Trong LO7, bầu không khí khác với bức tranh tường trước đó và những bức tranh tĩnh lặng được thể hiện một cách nhẹ nhàng. Ở đây, tác phẩm được vẽ với thời gian phép màu chỉ xảy ra vài phút mỗi ngày.

Như thể chúng tôi đang hy vọng rằng một khoảnh khắc kỳ diệu như vậy sẽ xảy ra trong căn phòng dành cho khách này.

LO5・LO9｜Masao Shirasawa

Phòng khách được thiết kế bởi Masao Shirasawa một nhà thiết kế đồ họa đang hoạt động ở Nagoya. Trong LO5, những câu nói của Charles Chaplin được thể hiện bằng kiểu chữ typography. Các tác phẩm đóng khung được in thạch bản (nhà in Hiroshi Katayama).

Công việc dệt may là sự hợp tác với Kiyoshi Adachi, một nhà hoạch định dệt may ở Bishu, người cũng xử lý vải cho các thương hiệu hạng nhất. Có vẻ như các ký tự được vẽ bằng cách cắt vải chồng lên nhau.

LO9 là tác phẩm dựa trên hai người con trai của ông Shirasawa. Ông đã vẽ sự tồn tại của 2 người con thành 2 sinh vật sống riêng biệt, người con trai lớn suy nghĩ bằng cái đầu là “ATAMADEKKACHI NA IKIMONO" , người con trai thứ làm việc bằng trực giác là “ABARENBOU NO IKIMONO”. Dù là sinh vật sống như thế nào thì vẫn tồn tại yêu thương và điều đó là không thay đổi.

LO6｜Hiraki Sawa

Trong LO6, một bức tranh của Hiraki Sawa, một nghệ sĩ video sống ở London, được trang trí ở bên hông giường. Đây là một bức vẽ minh hoạ hình ảnh triển lãm dành cho dự án này. Đó là một tác phẩm có thể nói là một bản thiết kế tiên tri, và một trong những cách để thưởng thức nó là so sánh nó với khung cảnh trưng bày của nhà hàng thực tế.

LO8｜Tác phẩm nghệ thuật Fumi Imamura

Tác phẩm nghệ thuật Fumi Imamura, nghệ sĩ đã tạo ra những tác phẩm với họa tiết hoa cỏ. Tại LO8, tác phẩm chắp vá bông hoa dễ thương "Hát trên mặt đất" được trưng bày.

Việc sắp xếp các kích cỡ, hình dạng và màu sắc khác nhau giống như công việc viết ra ngôn từ, tạo ra âm thanh. Chúng được sắp xếp từng cái một trong khi đang cảm nhận một giao điệu trừu tượng.

L10｜Mikiya Takimoto

L10 trưng bày các tác phẩm của nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ video Mikiya Takimoto sinh ra ở Aichi. "SPACE#06" ghi lại khoảnh khắc khi đỉnh của quỹ đạo ló ra khỏi đám khói núi lửa. "SPACE #03" là tác phẩm thể hiện việc tách rời bệ phóng của tên lửa Apollo.

Mặc dù nó là một vật thể nhân tạo khổng lồ, nhưng nó cũng trông giống như con ngươi của mắt động vật. Những khám phá mới được thực hiện khi các cấu trúc nhân tạo hòa quyện với cảnh quan thiên nhiên. Bạn có thể trải nghiệm một khoảnh khắc như vậy trong căn phòng này.

L11｜Yusuke Inaguma

Nhà máy nội thất Inaguma là một nhà máy sản xuất đồ nội thất đặt tại phường Minami, thành phố Nagoya. Tại Nhà máy Nội thất Inaguma, chúng tôi đặc biệt quan tâm đến sự hài hòa giữa kết cấu và hình dạng của vật liệu, và chúng tôi cẩn thận tạo ra từng món đồ nội thất bằng tay bằng các vật liệu rắn như gỗ sồi Nhật Bản, gỗ phong và quả óc chó.

Tác phẩm mà ông Inaguma làm việc là "Syakubo", có nghĩa là các giai đoạn của mặt trăng từ trăng non đến trăng tròn. Đó là một tác phẩm bao gồm ý nghĩa của việc tạo mẫu mà mặt trăng được sinh ra và được tạo ra để có hình dạng như hiện nay.

Chẳng phải cũng giống như mặt trăng cây cối tự nhiên khuyết đi thành hình hay sao? Để truyền tải trực tiếp vẻ đẹp tự nhiên này mà không phá hủy nó, người ta chỉ thực hiện một vài nét chấm phá.

Inaguma cũng làm mành và đèn ở đầu giường. Một không gian mà bạn có thể cảm nhận được sự ấm áp của gỗ.

Life Designs

2018.06.14

Đồ nội thất làm bằng gỗ trong nước theo đuổi sự hài hòa của kết cấu và hình dạng của vật liệu. Xưởng nội thất Inaguma

https://life-designs.jp/webmagazine/inakagu

名古屋の中心から少し離れた、笠寺の鉄工所跡地にある「稲熊家具製作所」。オリジナル家具を中心に個人住宅や店舗什器、オーダーメイド家具まで幅広く展開。国産材の無垢材を用いて素材の持つ質感と形の調和を追求し、一つひとつの家具を手仕事によって丁寧に作り上げています。今回は、家具の製作から販売まで一人で手がけられている、家具職人の稲熊祐典さんにお話を伺ってきました。木工との出会い稲熊家具製作所の稲熊祐典さん稲熊さん：「木工に興味を持ったのは、名古屋学芸大学時代です。卒業後は、高山の木工芸術スクールに通...

L12|Yuko Watanabe

Yuko Watanabe, một nhà thư pháp sống ở Nagoya. Ngoài việc thể hiện thư pháp như một nghệ thuật tập trung vào thư pháp một ký tự, anh ấy còn tích cực trong nhiều hoạt động như thư pháp thương mại như Ngõ Kinshachi, Boston, biểu diễn thư pháp ba chiều tại FES Nhật Bản ở Paris, Lâu đài Gujo Hachiman, và viết tem lâu đài tại Lâu đài Nishio. Trong L12, hai tác phẩm được trưng bày là "Wind" và bốn bộ "Kacho Shiuei".

Gió lấy cảm hứng từ tượng đài đá "Nơi sinh của gió" dưới chân tháp truyền hình. Kachou Shiuei là tác phẩm đối mặt với cuộc sống loài người sau này khi phải đối đầu với sức mạnh điều khiển sự vật mà thiên nhiên và thành phố có được từ cỏ cây hoa lá mà tôi cảm nhận được khi nhìn xuống từ căn phòng này.

L13｜Hiroshi Sugito

Căn phòng dành cho khách cuối cùng ở tầng 4 là tác phẩm của Hiroshi Sugito, một nghệ sĩ đến từ tỉnh Aichi. Để tạo ra bầu không khí của những năm 1950, nó được đặt trong một khung cổ đã được sử dụng khi Tháp truyền hình được xây dựng. Bức tranh trở thành họa tiết là đài phun nước "Fountain of Hope" ở Công viên Trung tâm. Một giỏ trái cây được vẽ với ý nghĩa chào đón.