Yuko Matsushita (nghệ nhân thủy tinh/Tickle glass) tạo ra những tác phẩm thủy tinh dễ thương với màu sắc và khuôn mặt sặc sỡ. Tất cả các tác phẩm của ông Matsushita đều rất đáng yêu và thú vị.

Lần này, chúng tôi đến thăm xưởng chế tác của ông Matsushita, nơi các tác phẩm của ông được tạo ra, và hỏi ông về lý do tại sao ông trở thành một nghệ nhân thủy tinh và những suy nghĩ mà ông dành cho nghề thủ công của mình.

Tôi đã đến thăm xưởng "Tickle glass" của ông Matsushita ở thành phố Tajimi. Tại xưởng, bạn không chỉ được sáng tạo ra tác phẩm mà còn được trải nghiệm làm tem kính, thổi kính.

đầy màu sắc và mát mẻ. Trải nghiệm thổi thủy tinh tại studio thủy tinh "Tickleglass" ở thành phố Tajimi

"Trải nghiệm thổi thủy tinh" để tạo hình bằng cách thổi hơi vào thủy tinh nóng chảy thành bột nhão. Không phải có rất nhiều người muốn thử thách một ngày nào đó sao? "Tickleglass" ở thành phố Tajimi, tỉnh Gifu là nơi bạn có thể trải nghiệm thổi thủy tinh. Hoạt động như một nghệ nhân thủy tinh...

2020.07.30

https://life-designs.jp

Các tác phẩm hài hước của Matsushita được xếp đầy trên tường.

Con mèo yêu quý của ông Matsushita "Matsu-chan" đã 22 tuổi. Tôi quan sát ông Matsushita khi ông làm việc chăm chỉ trong xưởng của mình.

Từ cô giáo mầm non đến nghệ nhân thủy tinh

Yuko Matsushita. Sinh ra ở thành phố Hitachinaka, tỉnh Ibaraki. Vào năm 2015, anh ấy đã mở một studio và phòng trưng bày “tickle glass” ở thành phố Tajimi, tỉnh Gifu. Một nghệ sĩ thủy tinh có trụ sở tại Thành phố Tajimi làm việc trên khắp đất nước.

Đầu tiên, chúng tôi hỏi ông Matsushita điều gì đã thôi thúc ông trở thành một nghệ nhân thủy tinh.

Ông Matsushita: "Tôi vốn là giáo viên mẫu giáo ở tỉnh Ibaraki. Mặc dù tôi quan tâm đến nghề làm thủy tinh từ thời điểm đó, nhưng không có trường học nào ở tỉnh Ibaraki cho tôi học về thủy tinh. Tôi đã tìm kiếm một nơi mà tôi có thể vừa học vừa làm". Những gì tôi tìm thấy là Viện nghệ thuật thủy tinh Tokyo, ở thành phố Kawasaki, tỉnh Kanagawa vào thời điểm đó. Khi mới bắt đầu, tôi quyết định tham gia một khóa học cuối tuần mỗi tuần một lần.

Tôi cũng đã đến thăm "Lễ hội nghệ thuật thủy tinh quốc tế Niijima" được tổ chức tại Niijima, một trong những quần đảo Izu. Toàn bộ hòn đảo Niijima được tạo thành từ đá núi lửa thủy tinh và do cát thủy tinh có thể được khai thác nên thủy tinh là một đặc sản của hòn đảo.

Hàng năm vào tháng 11, chúng tôi mời các nghệ nhân thủy tinh nổi tiếng từ Nhật Bản và nước ngoài tổ chức hội thảo. Một ngày nọ, tôi có cơ hội nói chuyện với một nghệ nhân thủy tinh đến từ tỉnh Aichi trên chuyến phà hướng đến Niijima. Tôi nghe anh ấy nói rằng một xưởng làm kính ở Mie đang tìm người, vì vậy tôi quyết định nộp đơn. ”

Chúng trông giống như những đồ vật nghệ thuật, nhưng chúng đều là những con tem được sản xuất theo đơn đặt hàng (kích thước thông thường bắt đầu từ 13.000 yên (chưa bao gồm thuế) mỗi con *bao gồm thân chính + 1 ký tự hoặc 1 thiết kế).

Ông Matsushita: "Tuy nhiên, khi tôi đăng ký thì đã hết chỗ.... Sau đó tôi được thông báo rằng hiện tại không còn chỗ trống, nhưng cửa hàng lưu niệm bên trong cơ sở đang tìm người, vậy tại sao lại không?" Tôi đang đợi studio khai trương, tôi quyết định làm nhân viên tại cửa hàng lưu niệm.Sau khi hoàn thành công việc, tôi được phép tự mình thực hành thổi thủy tinh trong xưởng thủy tinh.Từ đó, tôi đã làm việc như một nhân viên xưởng và làm quà lưu niệm bằng thủy tinh.

Sau đó, tôi làm trợ lý cho một nghệ nhân thủy tinh ở Seto để học cách làm thủy tinh trong một studio tư nhân. Người đó là một nhà văn mà tôi đã gặp trên chuyến phà đến Niijima. Bạn thực sự đã dạy tôi rất nhiều.

Tôi có ước mơ sau này sẽ có xưởng của riêng mình nên sau đó tôi đã làm việc cho một công ty để đảm bảo những gì tôi có trước đây. Vào những ngày nghỉ, tôi thường thuê một lò nung tại xưởng thủy tinh và tạo ra các tác phẩm. Công ty tôi làm việc hoàn toàn không liên quan gì đến sản xuất nên lúc đầu tôi định nghỉ việc sau khoảng 4 năm, nhưng tôi may mắn có được những người bạn tốt ở nơi làm việc nên cuối cùng tôi đã làm việc ở đó gần 15 năm, bao gồm cả bán thời gian. việc làm. Phải mất một thời gian dài, nhưng nhờ làm việc lâu dài, tôi đã có thể thiết lập một ngôi nhà và một xưởng. ”

Hướng đến một xưởng may làm rung động trái tim

Ông Matsushita nhận ra những gì ông muốn làm từng chút một, ngay cả khi phải mất thời gian. Sau nhiều sóng gió, năm 2015, anh mở studio và phòng trưng bày "Tickle Glass".

-Có lý do nào khiến bạn chọn Tajimi làm xưởng vẽ của mình không?

Ông Matsushita: “Khi tìm đất để mở xưởng, tôi đã nghĩ mình sẽ đến tỉnh Aichi, nơi tôi đã từng sinh sống, nhưng do giá đất lên cao nên tôi đã tìm đến tỉnh Gifu, thế giới mới. Có ba ứng cử viên. Một trong những ứng cử viên đã đi lên là ở đây.

Đây cũng là khu vực sản xuất đồ Mino và là khu vực có hiểu biết về sản xuất, vì vậy nó rất lý tưởng để sản xuất thủy tinh. Tôi thích thực tế là tôi có thể đi bộ từ nhà ga và đó là một nơi được bao quanh bởi những cánh đồng và thiên nhiên phong phú, vì vậy đó là một nơi tốt để thực hiện và trải nghiệm. ”

-Hãy cho chúng tôi biết suy nghĩ đằng sau cái tên “kính cù”.

Ông Matsushita: “Tickle có nghĩa là 'cù'. Như người ta vẫn nói, chúng tôi đang làm hàng ngày với mục đích "sản xuất làm rung động trái tim". . Mong rằng lần này sẽ là khoảng thời gian thú vị cho những khách hàng trải nghiệm tại workshop. ”

Nếu bạn nhìn kỹ, ánh sáng cũng có một khuôn mặt. dễ thương!

–Bạn thường tạo ra các tác phẩm của mình như thế nào?

Ông Matsushita: "Tôi tổ chức triển lãm cá nhân và triển lãm nhóm vài lần trong năm, vì vậy tôi làm các tác phẩm để phù hợp với các cuộc triển lãm đó. Tôi yêu mọi thứ nên khi làm ra chúng, tôi không thể không muốn dán mặt vào chúng. Những thứ và hình dạng tôi muốn thay đổi theo thời gian, chẳng hạn như bình hoa, đồ trang trí và kính."

Ông Matsushita: "Gần đây, tôi không chỉ tập trung vào đồ vật mà còn tập trung vào những chiếc kính có thể sử dụng trong cuộc sống hàng ngày. Chiếc kính sống động này không quá dễ thương, nhưng tôi đã nghĩ về màu sắc và hoa văn để làm cho nó 'người lớn' dễ thương'. Tôi ở đây. Tưởng chừng như một chiếc ly dễ làm nhưng lại tốn công sức và thời gian gấp ba lần so với một chiếc ly bình thường.

Đầu tiên, kính cơ sở được thực hiện. Để tô màu, rắc bột màu thủy tinh để thêm màu sắc. Cá nhân tôi thích bóng của màu bột. Nó được nung với cấu trúc hai lớp gồm lớp trong và lớp ngoài. Sau đó, một mẫu được vẽ và phun cát để lại mẫu và cạo sạch mọi thứ khác.

Đặt chúng vào lò nung một lần nữa, nhặt từng cái một và nung bề mặt trong lò nung gas ở 1.200 ℃ để làm cho kính mờ trong suốt. Đó là một chặng đường dài để hoàn thành, nhưng đó là chiếc ly mà chúng tôi đặt cả trái tim vào đó, hy vọng rằng mọi người sẽ sử dụng nó lâu dài. ”

Tất cả các tác phẩm của Matsushita đều thực sự hấp dẫn. Khi bạn mỉm cười với tác phẩm, chỉ có những thứ khiến bạn mỉm cười. Cuối cùng, tôi hỏi về tương lai.

Ông Matsushita: “Có những lúc tôi nghĩ mình đã mắc sai lầm với cách phối màu này, lần nào tôi cũng thử những điều mới và cảm thấy vui vẻ khi thực hiện chúng.

Vẫn còn rất nhiều điều tôi muốn làm. Trong tương lai, chúng tôi có kế hoạch tăng cường hơn nữa các cuộc triển lãm, bán hàng trực tuyến và phòng trưng bày trong xưởng. Chúng tôi đang có kế hoạch tạo cơ hội cho nhiều người biết về nó, vì vậy hãy mong chờ nó. ”