アートもランチも楽しめる織部亭で、素敵な時間を。

その他（アート）

一宮市

掲載日：2020.12.21

伊藤里佳

35周年記念企画の作家さんたちにインタビュー

吉田葵さんと鈴木雅明さん。鈴木さんの作品の前で娘さんと一緒に。

偶然居合わせた、織部亭35周年記念企画　私の一点「つながる原風景」の出品者の作家さんにお話を伺いました。

吉田葵さんの作品「dials」絹、椿紙、アクリル絵具、水干絵具

吉田さん：「時計の文字盤のイメージです。子供と過ごす生活が規則正しい生活で、変わらない毎日のようだけど少しずつ変化があります。円を分割して色彩を抑えて、そんな生活の時間の流れを表現しました。」

2枚に重なる絹の柔らかい表現が、優しく流れる時間を感じさせてくれます。

鈴木雅明さんの作品。「机上の光」oil on canvas

鈴木さん：「台の上にモチーフを組んで、見たままを忠実に描いています。今まで夜景のイメージを描いてきましたが、変化していく感じがなくなってきて、やりたいことは何かを考えました。夜景シリーズを描いていた時に、人やものの境界線があやふやになっていて、モノとモノの関係に興味があるのではないかと分析し、静物画を描きはじめました。」

2005年にシェル美術賞でグランプリを受賞した作品「街灯」油彩・キャンバス夜景のシリーズ。

鈴木さん：「モチーフを組む時に意識していることは、植物や有機的なものは設置しないこと。なぜなら物語が発生して関係性が見えなくなってしまうから。無機質なものが良いです。」

鈴木雅明さんの出品作品「机上の光」の細部

線と球が画面にリズミカルに並び、何かの始まりを予感するような作品です。来年2月にはガレリアフィナルテで個展をする予定なので、ぜひ足を運んでください。

園田加奈さん「シリーズ『still lives』よりBeing here」Pigment Print / 透明耐光メディウムを刷毛塗り

園田加奈さんにもお話を伺いました。

園田さん：「1998年から海外（ロンドン・ニューヨーク・フィリピン・インドネシア・タイ等）で生活し、生と死、都会と田舎、静と動、時間と時間、空間と空間…その狭間、そこで感じる胸騒ぎやざらつきやのようなものに触れた時、シャッターを押してきました。生活の中で感じる抽象的な残り香や、些細な機微、違和感みたいなものを撮っていましたが、帰国して被写体を模索していた時、冬の凍土の中で、山のように捨てられ朽ちた花や野菜たちが霜を纏い夜明けの光を浴びて妖しく息づいている姿に出逢い、魅了されました。それから “still lives”というシリーズで、狭間にある美醜のキワ、みたいなものを追い続けて、春夏秋冬徘徊し、定点観測的に撮り続けています。」

表面にメディウムが塗られており所々黒の濃度が違い、美しいです。