아트도 런치도 즐길 수 있는 오리베테이에서, 멋진 시간을.

35주년 기념 기획 작가들에게 인터뷰

요시다 아오이 씨와 스즈키 마사아키 씨. 스즈키 씨의 작품 앞에서 딸과 함께.

우연히 만난, 오리베테이 35주년 기념 기획 나의 일점 「이어지는 원 풍경」의 출품자의 작가 분에게 이야기를 들었습니다.

요시다 아오이씨의 작품「dials」 실크, 동백지, 아크릴 페인트, 물건 페인트

요시다씨：「시계의 문자판의 이미지입니다.아이와 보내는 생활이 규칙적인 생활로, 변함없는 매일과 같이 조금씩 변화가 있습니다. 원을 분할해 색채를 억제해, 그런 생활의 시간의 흐름을 표현했습니다.」

2장으로 겹치는 실크의 부드러운 표현이 부드럽게 흐르는 시간을 느끼게 해줍니다.

스즈키 마사아키씨의 작품.「책상 빛」oil on canvas

스즈키 씨:「작업대 위에 모티브를 짜서, 본 대로 충실히 그렸습니다. 원래 야경 이미지를 그려 왔는데, 변해가는 느낌이 없어져서, 하고 싶은 게 무엇인지를 생각했습니다.야경 시리즈를 그리고 있을 때, 사람이나 물건의 경계선이 애매하게 되어 있어서, 물건과 물건의 관계에 흥미가 있는 것이 아닐까라고 분석해, 정물화를 그리기 시작했습니다.」

2005년에 쉘 미술상에서 그랑프리를 수상한 작품「가로등」유채・캔버스 야경의 시리즈.

스즈키씨:「모티브를 짤 때 의식하고 있는 것은, 식물이나 유기적인 것은 설치하지 않는다는 것. 왜냐하면 이야기가 발생해 관계성이 보이지 않게 되어 버리니까. 무기질인 것이 좋아요.」

스즈키 마사아키 씨의 출품 작품「책상 위의 빛」의 세부

선과 구체가 화면에 리드미컬하게 줄지어 무언가의 시작을 예감하는 작품입니다. 내년 2월에는 갤러리아 파이널테에서 개인전을 할 예정이므로, 꼭 발길을 옮겨 주세요.

소노다 카나 씨 "시리즈 "still lives"에서 Being here"Pigment Print / 투명 내광 메디움을 브러시로

소노다 카나 씨에게도 이야기를 들었습니다.

소노다:「1998년부터 해외(런던·뉴욕·필리핀·인도네시아·태국 등)에서 생활해, 삶과 죽음, 도시와 시골, 조용함과 움직임, 시간과 시간, 공간과 공간… 야자라츠키야와 같은 것을 접했을 때, 셔터를 눌러 왔습니다.생활 속에서 느끼는 추상 나머지 향이나, 사소한 기미, 위화감 같은 것을 찍고 있었습니다만, 귀국해서 피사체를 모색 하고 있었을 때, 겨울의 동토 속에서, 산처럼 버려져 썩은 꽃이나 야채들이 서리를 두르고 새벽의 빛을 받고 요염하게 숨쉬고 있는 모습에 만나, 매료되었습니다.그리고 “still lives”라고 하는 시리즈로, 틈새에 있는 미추의 키와, 같은 것을 계속 쫓아, 봄 여름 가을 겨울 배회해, 정점 관측적으로 찍어 계속하고 있습니다.」

표면에 메디움이 칠해져 곳곳에 검은 농도가 달라 아름답습니다.

소노다 카나 씨의 작품. 오른쪽 안쪽의 3점도.

통로의 선반에도 소노다 씨의 작품이 있습니다.

갤러리 공간을 나온 곳에서 보이는 통로. 왼쪽에는 선반이 있습니다.

게다가 오프닝 파티를 위해 모여 온 작가 분들에게도 이야기를 들었습니다.

이노우에 마사오씨「창에서 하늘을 본다」 캔버스에 아크릴·색연필

이노우에 씨:「35년 전, 오리베테이가 생겼을 때, 특이한 건물이 있구나,라고 생각하고 있었습니다. 오리베테이의 건축을 좋아합니다.이 그림은 집의 소파를 그렸습니다.소파에는, 16년 기르고 있던 개가 잘 잠들어 있었습니다.벽의 부분은 창을 그리고 건너편도 그렸습니다.슬픔도 있지만, 희망이 보이는 작품으로 했습니다.」

카와무라 나오에씨의 「새벽」 실크·유젠 염색·틀 염색

카와무라 씨:「빛에 영감을 얻어 식물을 모티브로 만들어 제작하고 있습니다. 아트 작품 분은 전체 구도를 제대로 결정하고 나서 제작에 들어갑니다.」

카와무라 나오에씨의 「새벽」의 확대 사진

염료가 투명감이 있는 것이므로 겹친 색의 입체감이 아름답습니다.

카와무라씨는 프로덕트로서 제품으로 하고 있습니다. 그쪽은 우연성을 섞어 이미지를 가지면서 만들고 있습니다. 전통에 충실하면서 새로운 염색의 표현을 해 나가고 싶다. 라는 생각으로부터, “미노 유젠”을, 상표 등록했습니다.

카와무라 나오에 씨의 미노 유젠의 제품, 마스크

통로에 있는 선반에 제품 마스크가 진열되어 있습니다. 이제 빼놓을 수 없는 마스크. 외출용으로 특별한 1장에 좋을 것 같습니다.

갤러리 스페이스의 작품을 소개

갤러리 공간

마지막으로 갤러리 스페이스의 작품을 몇점 소개합니다.

나카타 나오토씨의 작품 「회전 세계」커피컵에 전사, 오르골, 방위자침, 거울, 목재, 그 외

(안에 있는 커피 컵을 오른쪽으로 돌려 주십시오.)라는 주의사항이 있으며, 돌려보면 오르골이 흐릅니다.

호시노 나츠미 씨의 작품 「표지의 배리어 시온」유리, 거울

뒤쪽으로 돌아가면 열쇠가 붙어 있습니다. 360도 작품을 봐주세요.

쿠리키 요시오씨의 작품 「untitled」oil on canvas

쿠리키 키요미씨의 작품 「untitled」

이쪽은 입구에서 들어간 공간. 왼쪽에도 작품이 늘어서 있습니다.

모리타 토모 씨의 작품 「a mountain hermit」etching, carbon

입구 공간의 오른쪽 안쪽에는 모리타 토모 씨의 작품이 있습니다.

오노 쿠니히로씨의 작품 「거리」

입구에서 들어가 왼쪽 안쪽의 공간에는 오노 쿠니히로 씨의 작품이 있습니다.

사카이 히로사토씨의 작품 「Memory」 아크릴 과슈, 색연필

식사 공간에도 작품이 있습니다.

히로사토씨는 대학을 졸업해, 취직, 전직을 하고 사회 경험을 하면서, 제작을 계속하고 있습니다. 현재는 남자를 요구하면서 작품 제작을 계속하고 있습니다.

전시회의 작품의 작가의 약력·코멘트는, 갤러리의 입구에 있으므로, 신경이 쓰이는 작품이 있으면 체크해 보세요.

건물 밖에도 쿠니시마씨의 작품 이외에도 상설되어 있는 작품이 있으므로 소개합니다.

건물의 서쪽에 상설되고 있는, 도예가의 요시카와 치카코씨의 작품.

입구의 동쪽에 조용히 접하는 마츠오카 토오루씨의 작품. (이동 중일 때도 있습니다.)

예술과 맛있는 요리가 매력적인 가게, 오리베테이. 점장의 오시마씨가 즐길 수 있는 멋진 공간에서 점심을 맛보러 꼭 방문해보시기 바랍니다.

오리베테이 35주년 기념 기획
나의 한점 「연결되는 원 풍경」

이나바 오사무, 이노우에 마사오, 오자와 키요코, 오노 쿠니히로, 카미세 마모루, 카와구치 준, 쿠리키 키요미, 쿠리키 요시오, 카와무라 나오에, 사카이 유리, 스즈키 히로유키, 스즈키 마사아키, 세키노 아츠시, 세코 키요미, 소노다 카나, 나카타 나오토 , 단바 세이지로, 호시노 나츠미, 모리타 토모, 요시다 아오이

Ⅲ기 2020년 12월 5일(토)~1월 31일(일) 정기휴일 화요일 ※회기, 연장했습니다.
11:00~15:00 (런치 타임 11:30~14:00 라스트 오더)